Page 1 sur 3 - Environ 23 essais Les_Colchiques 1190 mots | 5 pages SEQ. 4 – Lect. analytique n°6 APOLLINAIRE, « Les Colchiques » Introduction sur Apollinaire: voir la présentation faite en introduction de la lecture analytique du début de « Zone ». Rappeler qu'Alcools, recueil paru en 1913, rassemble des poèmes écrits entre 1898 et 1912. « Les Colchiques », comme les « Rhénanes » et « La Chanson du mal-aimé » par exemple, est un poème inspiré par le souvenir douloureux d'Annie Playden, jeune gouvernante anglaise dont Apollinaire tombe éperdument amoureux Montaigne les essais 549 mots | 3 pages Lecture analytique: « les colchiques » de Alcools, Appolinaire (1913) La femme est associée à une fleur, la colchique. Mais cette fleur est vénéneuse, c'est un poison. C'est donc l'inverse du mythe de la femme fleur. Lecture analytique les colchiques site. On est face à un échec amoureux. A la même époque, il rencontre Annie Playden. ChezApollinaire, le sentiment d'être mal aimé est constitutif de sa nature même.
« Paissant lentement s'empoisonnent ». Ce rythme est cependant déboité par les deux ilots isométriques créent pas l'enjambement. Les deux hémistiches héxasyllabiques forment un seul et unique alexandrin. Cette rupture marque le contraste entre la placidité des vaches et le danger qu'elles courent. Vers 4 Le colchique est «couleur de cerne et de lilas», soit couleur de paupières violâtres (suffixe dépréciatif) et fripées. Le colchique est un élément à la fois réaliste puisque la couleur du lilas et à la fois symbolique puisqu'il à la couleur des cernes (dont on relève deux occurrences), couleur des cernes de la femme donc. La fleur est la métaphore d'une nature qui se pare, d'une beauté qui cache un danger mortel. Le colchique est au centre du poème mais Apollinaire ne nomme la fleur qu'au vers 4. Lecture analytique les colchiques plus. Le poète parle du Colchique au singulier et l'article défini "le" à une valeur généralisant contrairement au titre (pluriel) au singulier, le colchique devient donc un symbole. Un enjambement projette dans le vers 5 un court rejet après lequel le rétablissement de la ponctuation ferait bien saisir que le poète s'adresse à une personne qui, de toute évidence, est une femme, la femme aimée, Annie Playden qui, elle aussi, lui a caché sa vraie nature.
Puisque dans la légende Jason et Médée s'enfuient en volant la « Toison d'Or ». Médée, aide Jason, guidée par son amour. Or Jason lui est infidèle. De dépit, Médée tue leurs enfants en les empoisonnant. La légende dit que la magicienne laissa tomber une goutte de l'un de ses poisons qui donna naissance au colchique. Lecture analytique les colchiques le. Ici donc on retrouve la figure de la femme empoisonneuse, de la femme toxique. Apollinaire, féru de la botanique, ne devait surement pas ignorer la signification propre à cette fleur ainsi que le mythe auquel elle renvoie. Ici nous sommes face à une structure strophique qui comprend un septain, un quintile, et un tercet. Les rimes sont suivies et la plupart des vers répondent plus ou moins ou model canonique de l'alexandrin. Dans Le premier vers le pré qui pourrait renvoyer à un univers bucolique, pastoral est qualifié de l'adjectif attribut du sujet «vénéneux», on a donc ici une caractérisation dépréciative du pré. Cependant la conjonction de coordination a valeur adversative « mais » marque l'ambivalence de pré à la fois « vénéneux » et « joli ».
Un aspect pictural: un tableau champêtre Le cadre est le pré, comme dans un tableau Il y a une description des éléments en particulier: « vaches » v. 2 et v. 14 Utilisation de verbe pronominal « elles s'empoisonnent » Parallèles entre les vaches et le poète avec une sorte d'action subit des vaches à mettre en parallèles avec l'attitude du poète v. 7 Sonorité du son « Ve »: « vaches » « violâtre » « vent » qui évoque un monde de folie. La thématique du mouvement et du passage 2 ème strophe mouvementée avec les verbes de mouvements qui montrent le bruit: « vienne » « battent » et qui contraste avec le silence de la première strophe. On voit ici un paysage réel et stéréotypé d'une scène d'automne qui renvoie à l'univers mental du poète à travers la comparaison du v. Commentaire linéaire jean de la bruyère les caractères | Etudier. 12 qui souligne l'assimilation entre la fleur et la femme encore une fois. On peut aussi remarquer un ensemble d'antithèse: « avec fracas » v. 8 qui s'oppose à « lentement » v. 3 et 7: insistance sur un adverbe long et l'opposition entre « mère » et « fille » v. 10 et 11 La thématique du mouvement et du passage est aussi retrouvée dans les enjambements entre les vers 8 et 9 et vers 10, 11 et 12.
Cours: Lecture linéaire: les Colchiques. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 11 Avril 2021 • Cours • 583 Mots (3 Pages) • 1 216 Vues Page 1 sur 3 Lecture linéaire Les colchiques Mouvement 1: Amour empoisonné On relève le champ lexical du poison qui vient marquer cette image de femme toxique et dangereuse: « vénéneux » (v. 1), « s'empoisonnent » (v. 3), « colchique » (v. 4), « s'empoisonne » (v. 7). (on retrouve une répétition du verbe pronominal s'empoisonner v. 3 et 7). On peut également remarquer le champ lexical des couleurs qui pourrait être lié à celui du poison: métaphore qui compare la couleur du colchique à celle du « lilas » ou à celle de «cerne » (v. Les colchiques |. 4), utilisation de l'adjectif qualificatif de couleur « violâtres » (v. 6). On peut aussi parler du colchique en lui-même qui est violet. Ces couleurs sombres généralement liés à un objet/être (ou à l'anatomie appelée cerne qui est généralement violette) de couleur violette peuvent faire penser au poison/mal dans l'imaginaire collectif.
903 mots 4 pages Les colchiques: Commentaire Littéraire. Le poème Les colchiques de Guillaume Apollinaire, fut publié en 1907 dans Les Phalanges puis dans le recueil Alcools en 1913. Ce poème présente un cadre automnal et bucolique, grâce à la tonalité lyrique et pathétique employée. L'auteur déclare son amour à une femme, absente, en la comparant à une fleur de colchique. Les colchiques d'apollinaire - 903 Mots | Etudier. Dans un premier temps nous décrirons le paysage en distinguant ses aspects gais et mélancoliques, puis nous étudierons les sentiments du poète inspiré par l'être aimé. Le cadre champêtre est décrit à la façon d'un tableau à première vue idyllique, dont certains éléments viennent troubler l'harmonie. Le décor est réaliste, et le pâturage, les vaches et les personnages, lui donnent vie. La saison automnale rappelle la rentrée des classes. Les enfants décrits par le poète qui « viennent avec fracas », « jouent de l'harmonica » et « cueillent des colchiques », sont insouciants et pleins de vie. On imagine le mouvement de leurs capes « vêtus de hoquetons », soulignant cette allégresse.