Ces genres de comique étaient déjà utilisés dans les farces (= spectacles de rue du Moyen-Âge, destinés à amuser le peuple) ou la Commedia dell'arte (= théâtre d'origine italienne avec les personnages d'Arlequin, Pierrot, Colombine, Scaramouche, Pantalon, …) 1. Comique de situation: Comique axé sur les circonstances, sur un état de faits amusant. Ex: déguisements, quiproquo (farce, = n. m., malentendu qui fait qu'on prend une personne ou une chose pour une autre). 2. Comique de mots: Comique axé sur le langage, sur les jeux verbaux. Ex: Jeux de mots, injures, répétitions. 3. Comique de gestes: Comique axé sur les mouvements, les déplacements. Ex: grimaces, poursuites, chute, bastonnade (= coups de bâton, déjà présents dans la farce ou Guignol). 4. Comique de caractère: Comique axé sur les éléments amusants de la personnalité. Fiche revision sur le théâtre. Ex: manies, comportement. Ainsi, dans l'Avare, Harpagon est une caricature de l'avarice. NB: Le comique de répétition est le fait de répéter un de ces quatre genres de comique (c'est souvent la répétition d'une réplique: Mais que diable allait-il faire dans cette galère?
• Le dynamisme du héros: le héros tragique est héroïque. • Des procédés rhétoriques particuliers: l'alexandrin reste le vers tragique par excellence. On trouve de nombreux procédés d'amplification qui visent à rendre les personnages héroïques. Fiche de révision sur le THEATRE - Fiche - emialx. Le monologue rend compte des conflits internes des personnages, et le récit tragique a pour fonction de faire l'éloge d'un héros ou d'une action héroïque impossible à représenter sur scène. Les procédés tragiques: La tragédie utilise des registres différents: • Le pathétique, suscitant émotion et compassion chez le spectateur. • L'épique intervient souvent dans le récit de la mort des héros. • Le lyrisme: on le retrouve dans l'expression des passions et émotions des personnages. • Le tragique intervient lorsque les personnages ont conscience que le destin les accable et qu'ils ne peuvent lutter. • L'ironie tragique intervient lorsque les personnages constatent avec une certaine dérision qu'ils sont les jouets du destin.
le rebondissement, les péripéties (un événement débloque la situation), V. le dénouement (l'intrigue trouve sa solution). II. Composition du texte Il faut distinguer le texte dit par les comédiens: les répliques, et les indications scéniques: les didascalies. Si une réplique est longue, c'est une tirade. Si le personnage parle seul en scène (ou se croit seul), c'est un monologue. Une réplique dite à part (sans que l'interlocuteur ne l'entende, en fait destinée au public) est un aparté. Les didascalies renseignent sur le décor, les mouvements, le ton à prendre... Elles permettent de faciliter la mise en scène. III. La double énonciation Il faut être attentif au repérage du/des destinataires d'une réplique. La réplique s'adresse généralement à un autre personnage (attention à l'implicite par lequel un personnage peut passer un message sous-entendu). Fiche revision sur le theatre au. Mais elle s'adresse aussi toujours au spectateur et doit produire un effet sur lui: c'est pourquoi on parle de « double énonciation ». Au théâtre, l'action avance par le dialogue.
C'est le cas de Roméo et Juliette, qui est bien une tragédie, mais dans laquelle le personnage de la nourrice, entre autres, est porteur, dans certains scènes, de comique. -Le drame: le drame naît à la fin du XVIIIe siècle. Il met en scène les problèmes de gens ordinaires. Il diffère de la tragédie par plusieurs éléments; ses personnages ne sont pas de rang élevé, leur situation n'est pas inéluctable, les conséquences de l'action ne mettent pas en jeu le destin d'un état ou d'un peuple et la mort n'en est pas nécessairement l'issue. Ce que les personnages combattent n'est pas la fatalité, une malédiction, mais des convenances et une organisation sociale. Fiches de révision sur le théâtre - Blog de Français de la 1ère 8. On peut penser à La Mère coupable de Beaumarchais. Le drame peut être « bourgeois » (Diderot, Beaumarchais) ou « romantique ». Le drame romantique se développe dans la première moitié du XIXe siècle et se caractérise par un mélange des genres affirmés, un héros individualisé marginal (sur le plan social, ou moral), et un refus des règles classiques d'unité.
Elle a pour but de faire rire: comique de geste, de mots, peinture satirique de types, comique de situation (quiproquo). Ce rire a un but moral, selon la devise « castigat ridendo mores » (elle corrige les mœurs par le rire). La comédie classique, contrairement à la tragédie, met en scène des personnages bas ou ordinaires, ou des types (l'avare, la précieuse, etc). – La tragédie: la tragédie, qui prend elle aussi ses racines dans l'Antiquité grecque, est considérée comme un genre plus noble mettant en scène des personnages nobles (rois, reines, etc), confrontés à une crise dont le dénouement sera nécessairement tragique (on a le plus souvent une mort finale, même si Racine, dans la préface de Bérénice, estime qu'une tragédie peut être tragique sans mort). Fiche revision sur le theatre en arabe. L'action tragique doit susciter une catharsis, notion aristotélicienne sur laquelle s'interrogent les auteurs classiques. Les personnages tragiques, souvent des personnages mythologiques, ne peuvent échapper à leur destin: on parle de fatalité.
4, 9 (54 avis) 1 er cours offert! 5 (159 avis) 1 er cours offert! 4, 9 (50 avis) 1 er cours offert! C'est parti LES DIDASCALIES Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue: • Les didascalies initiales: elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes: elles accompagnent le dialogue (les gestes etc... ). L'ENONCIATION - Le discours direct: La première et la deuxième personnes pour l'émetteur et le récepteur; la troisième personne pour le référent. Le théâtre - Cours - Fiches de révision. Les temps verbaux du discours: le présent, le passé composé, l'imparfait, le futur... Des marques de lieu et de temps renvoient à l'énonciation du message. - La double énonciation théâtrale: Les répliques ont toujours un double destinataire. Grâce à cette double énonciation, le public peut rire des quiproquos (l'amant caché dans le placard tandis que le mari rentre dans la chambre…), des méprises, ou trembler pour un/des héros car il peut arriver que ce public en sache plus que les personnages eux-mêmes sur ce qui se passe exactement La structure interne • L'exposition: Elle ne doit pas excéder le premier acte.
Voici les fiches que vous devrez vous constituer pour l'objet d'étude "Théâtre, texte et représentation" en vue du bac blanc de décembre: - Une fiche sur les outils d'analyse du théâtre: elle doit vous permettre de vous poser les bonnes questions pour une lecture analytique ou un commentaire; d'autre part, elle fait le point sur les spécificités du théâtre par rapport aux autres genres (voir manuel p 614). - Une fiche sur les registres comique et tragique, qui sont particulièrement employés au théâtre. - Fiche sur les genres théâtraux et leur histoire. Consultez la merveilleuse Histoire du théâtre dessinée d'André Degaine, qu'utilisent les élèves de l'option théâtre et que vous pouvez trouver au CDI. Utilisez par exemple ce tableau. sur le personnage de théâtre à partir des textes du manuel (p. 142-159) et du cours du manuel p. 172-175 et 178-179. sur l'acteur et le personnage de théâtre à partir des textes du manuel (p. 160-171). recensant tous les spectacles de théâtre que vous avez vus.