Acte V Même lieu, de nuit. Alors que Ruy Blas, en plein désespoir, s'apprête à se suicider, la reine l'interrompt. Ruy Blas comprend que la reine a reçu un faux message de sa part et qu'il s'agit du plan de don Salluste. Il la supplie de rentrer au palais. Don Salluste pénètre dans la pièce et menace la reine de l'accuser d'adultère, à moins qu'elle ne renonce au roi et à la couronne, et ne fuie Madrid avec le faux ministre. Ruy Blas refuse ce nouveau mensonge et révèle qu'il n'est qu'un valet. À bout et cherchant à protéger l'honneur de la reine, il tue don Salluste avec sa propre épée. Salluste mort, Ruy Blas répète à la reine qu'il l'aimait sincèrement. Voyant qu'elle refuse de lui pardonner son mensonge, il vide d'un trait la fiole de poison. Il meurt dans les bras de doña Maria qui lui pardonne enfin et l'appelle par son vrai nom.
Crédit photo: Guy Delahaye. Ruy Blas de Victor Hugo, mise en scène de Yves Beaunesne. Dans l'édition de Patrick Berthier de Ruy Blas (Gallimard, Folio Théâtre, 2017), le préfacier parle du drame de Victor Hugo comme d'une intrigue plutôt simple. Ainsi la résume-t-il: un grand politicien espagnol, don Salluste, condamné à l'exil par la reine pour affaire de mœurs, utilise, pour se venger de l'humiliation, les services d'un de ses laquais, Ruy Blas, dont il connaît la passion secrète pour la souveraine. Sans expliquer la trame fumeuse ourdie, Salluste lui ordonne de feindre d'être Don César de Bazan et, sous cette identité – volée à un cousin de Salluste, connu comme vaurien sous le nom de Zafari -, de se faire aimer de la reine pour la compromettre. Ruy Blas, à la fois attiré et ébloui à l'idée d'approcher la femme tant aimée, et pris de compassion pour les malheurs politiques de l'Espagne, prend au sérieux son rôle. Sous l'admiration de sa protectrice, il entreprend de purger le pays de la corruption.
Distance comique et écart malicieux entre la figure et son interprète: nul n'est dupe de soi et s'emploie à jouer le jeu dans une fête rayonnante, un amusement concerté, en égrainant, comme en passant, des alexandrins foisonnants – la chanson du verbe. Les ministres portent des masques somptueux d'animaux – oiseaux, loups, lions… -, un portrait de groupe des démons de l'enfer, des figures de prédateurs – des fauves violents et à la fois, des hommes: une imagerie bestiale familière du sang versé. Un univers de fable, de conte, de bestiaire moyenâgeux quand l'effroi n'est pas loin. Pour le metteur en scène inspiré par le drame hugolien – son sublime et son grotesque – le climat de Ruy Blas est celui de la chasse, et le peuple est un lion à ennoblir.
© Guy Delahaye Il est très difficile de monter un Hernani, ou un Ruy Blas. Il faut jongler avec le haut, avec le bas. On y trouve dans le même vers de l'âme et du grivois. Il faut être alchimiste, dompter l'oxymore comme on dompte un lion, fut-il superbe et généreux. Faire respirer dans le même corps le valet et le noble. Et alors « les deux électricités opposées de la comédie et de la tragédie se rencontrent et l'étincelle qui en jaillit, c'est le drame. » Victor Hugo (Préface à Ruy Blas). Ces deux types d'électricité circulent-ils toujours dans les bons canaux? Noémie Gantier (l a Reine) est une comédienne au talent comique certain. Fallait-il le laisser s'exprimer au travers de cette reine, écrite toute en pureté cristalline par Hugo, personnage sans l'ombre d'un second degré? La R eine est en position de spectatrice (empêchée d'agir, regard sans corps dans le « réduit obscur »…). Or un spectateur ne fait jamais rire. Peut-être faut-il seulement suivre le texte, en aveugle, et laisser Hugo nous mener sur ce grand-huit émotionnel.
Scène 5 César disparu, don Salluste fait passer Ruy Blas pour son cousin et lui ordonne de devenir l'amant de la reine. Acte II Dans les appartements de la reine. La reine s'ennuie. Toutes les idées de distraction lui sont refusées par sa duègne, au nom de l'étiquette de la cour d'Espagne. Un monologue de la reine nous apprend que chaque jour, un inconnu lui laisse une lettre et un bouquet de fleurs sur un banc du parc. Lorsque Ruy Blas, introduit dans l'entourage du roi, vient apporter à la reine un message que celui-ci lui a dicté, doña Maria reconnaît l'écriture de son inconnu. L'ancien valet comprend qui est la femme qu'il aime et se trouve mal. Don Gurritan, noble vieillissant lui aussi amoureux de la reine, provoque Ruy Blas en duel. La reine, prévenue par sa suivante, envoie don Gurritan en Allemagne pour éviter le duel. Acte III La salle du gouvernement dans le palais du roi, à Madrid. Six mois ont passé. Ruy Blas est devenu Premier ministre, ce qui lui vaut la haine des autres membres du gouvernement.
La vidéo n'est pas disponible théâtre et danse 131 min tous publics réalisé par: Simranjit Singh produit par: La Compagnie des Indes Pièce maîtresse de Victor Hugo, à la fois conte de fées et tragédie sociale, Ruy Blas s'incarne sur le plateau du château de Grignan dans la mise en scène d' Yves Beaunesne. Ruy Blas est une audace littéraire par son envergure (22 personnages sont mobilisés) et son sujet. Alors que le gouvernement conservateur de Louis-Philippe régit la France, Victor Hugo confère au valet Ruy Blas le rôle de porte-parole d'un peuple en quête de justice sociale. Et d'écrire une fin tragique à cette lutte: prisonnier de sa condition, Ruy Blas ne parvient à bousculer l'ordre établi, de même que son statut le contraint à n'être pour la Reine qu'un « laquais pour amant ». Yves Beaunesne s'empare de ce drame et l'installe sur les planches du château de Grignan, aux côtés d'une brillante distribution. Mise en scène: Yves Beaunesne. Distribution: Thierry Bosc, Anne-Lise Binard, Francois Deblock, Zacharie Feron, Noemie Gantier, Elsa Guiet, Fabienne Lucchetti, Maximin Marchand, Guy Pion, Jean-Christophe Quenon, Marine Sylf.
Je suis sauvée.