Le roman s'interrompt brusquement au chapitre dix sur l'échec éducatif de Bouvard et Pécuchet, les deux « orphelins » dont ils ont volontairement assumé la charge et entrepris l'éducation se montrant totalement rétifs à leur pédagogie (pourtant inspirée des meilleurs auteurs). La fin? Le manuscrit de Flaubert contient un plan de la fin du roman, où l'on voit que lassés par tant d'échecs, abandonnés par les orphelins, il leur vient une dernière idée: « copier comme autrefois », et ils font venir de Paris de quoi fabriquer un bureau. Raymond Queneau suggère que parmi les ouvrages qu'ils copieraient alors pourrait bien figurer le Dictionnaire des idées reçues [ 1]. Origine et accueil du roman Le projet de ce roman remonte à 1872, puisque l'auteur en fait part à George Sand dans un courrier où il affirme son intention comique. Dès cette époque, il songe à écrire une vaste raillerie sur la vanité de ses contemporains. Entre l'idée et la rédaction interrompue par sa mort, il aura eu le temps de collecter une impressionnante documentation: on avance le chiffre de mille cinq cents livres.
Misère et splendeur des suffisants … Bouvard et Pécuchet – Photo by Pascal Victor/ArtComArt Flaubert s'y connaissait en bêtise, au point de faire de Bouvard et Pécuchet une encyclopédie de la bêtise humaine qu'il décrira comme « l'histoire de (…) deux bonhommes qui copient une espèce d'encyclopédie critique en farce ». Pas étonnant que Jérôme Deschamps se soit emparé de ce chef d'oeuvre pour son retour sur scène avec sa compagnie (il a quitté la direction de l'Opéra Comique il y a quelques mois). En propulsant l'œuvre flaubertienne dans son univers reconnaissable entre mille (décor fait d'éléments de récup' comme de la tôle et des palettes de bois truffés de chausse-trappes et autres bidules merveilleux; comédiens à la dégaine et gouaille improbables …) et en le teintant de références de notre siècle ( #NuitDebout, la bravitude, l'écologie entres autres), Jérôme Deschamps signe un comeback fracassant sur scène. Bouvard et Pécuchet – © Pierre Meunier Le duo qu'il y forme avec Micha Lescot est un pur délice digne de ceux qui firent les beaux jours du cinéma balbutiant (Laurel et Hardy notamment).
Comme dans les autres domaines, leurs opinions sont aussi peu assurées et peu enracinées que possible. Ils ne connaissent rien que par quelques poncifs tirés de leurs lectures. Le roman s'interrompt brusquement au chapitre dix sur l'échec éducatif de Bouvard et Pécuchet, les deux « orphelins » dont ils ont volontairement assumé la charge et entrepris l'éducation se montrant totalement rétifs à leur pédagogie (pourtant inspirée des meilleurs auteurs). La fin? [ modifier | modifier le code] Le manuscrit de Flaubert contient un plan de la fin du roman, où l'on voit que lassés par tant d'échecs, abandonnés par les orphelins, il leur vient une dernière idée: « copier comme autrefois », et ils font venir de Paris de quoi fabriquer un bureau. Raymond Queneau suggère que parmi les ouvrages qu'ils copieraient alors pourrait bien figurer le Dictionnaire des idées reçues [ 1]. Origine et accueil du roman [ modifier | modifier le code] Le projet de ce roman remonte à 1872, puisque l'auteur en fait part à George Sand dans un courrier où il affirme son intention comique.
«Ça, ce sera le livre des vengeances! » aurait un jour affirmé l'auteur, selon son ami Maxime Du Camp. Définition qui pourrait tout aussi bien s'appliquer au singulier Dictionnaire des idées reçues, fragment du second volume projeté pour Bouvard et Pécuchet, et où s'exprime, de manière plus drôle et fulgurante que jamais, la rage de Flaubert contre les préjugés et les lieux communs de son temps. Critique: Première chose à dire: dommage que le livre ne soit pas achevé. Ce roman est une expérience qui Flaubert voulait entreprendre pour critiquer tous les domaines et branches de connaissances connues à son temps. Il a fait passer Bouvard et Pécuchet de la philosophie à la politique, à l'agriculture, à l'histoire, à l'hygiène jusqu'à la médecine et le théâtre. Ces deux amis ont essayé tous les domaines. Dans leur essais, ils montraient les limites et les imperfections de ses domaines et à quel point il y a des informations contradictoires qui circulent dans les livres de l'époque. Ce phénomène est présent jusqu'à maintenant et c'est de plus en plus difficile de savoir qui croire.
Leur enthousiasme de néophytes et leur incapacité à comprendre va n'engendrer que des désastres. De la même manière, ils vont s'intéresser, successivement, aux sciences ( chimie, anatomie, physiologie, médecine, nutrition, astronomie, zoologie, géologie), à l' archéologie ( architecture, muséologie, religion celtique, antiquités, histoire, biographie), à la littérature ( roman historique, théâtre, critique littéraire, grammaire, esthétique), à la politique, à l' amour, à la philosophie ( gymnastique, spiritisme, magnétisme, logique), à la religion, à l' éducation ( phrénologie, dessin, histoire naturelle, morale, musique, urbanisme) avec les mêmes résultats. Ils sont aussi emportés dans les débats, souvent houleux, de la politique — l'action se déroule après la révolution de 1848 —, de la religion, du positivisme. Comme dans les autres domaines, leurs opinions sont aussi peu assurées et peu enracinées que possible. Ils ne connaissent rien que par quelques poncifs tirés de leur lecture.
Pourtant, Lescot habite l'espace avec une évidence et une vérité incroyables. Pauline Tricot et Lucas Hérault, quant à eux, excellent dans la partition qu'on leur a donnée à jouer — malheureusement pour eux, pourrait-on dire! Car l'aspect caricatural outrancier de leurs personnages, et surtout la débilité constante (et finalement plus si distanciée que cela) du personnage féminin, finit par lasser voire parfois par gêner le spectateur… Le refus caractérisé de la nuance, même lorsqu'il est constitutif d'une esthétique, n'est jamais anodin. La farce est donc au premier plan de ce théâtre de marionnettes virevoltant où tout est réglé au millimètre. De l'intrigue du roman original, on retrouve l'essentiel: la rencontre initiale, l'héritage, le retrait à la campagne, l'attrait successif pour divers savoirs, une certaine évolution « intellectuelle » des personnages principaux et une tentative de suicide avortée. Certains épisodes sont exactement repris. Le spectateur familier de la prose flaubertienne reconnaîtra ainsi quelques passages directement tirés du roman, qu'ils soient récités par les comédiens comme par une voix off (les premières phrases de l'incipit, l'« ennui de la campagne » au début du chapitre VII) ou intégrés au dialogue (la description du ciel étoilé, les définitions tautologiques du beau et du goût).