Mois du graphisme d'Échirolles / Sortir des sentiers battus et apporter un regard sensible sur la création visuelle, tels sont les leitmotivs du Mois du Graphisme organisé par le Centre du graphisme d'Échirolles depuis 1990. Placée sous le signe du Japon, cette nouvelle édition intitulée "Made in Japan" met en lumière l'amour japonais pour un graphisme de qualité, entre tradition et modernité. Tour d'horizon des diverses expositions en terre nippone, à voir à Échirolles et ailleurs jusqu'à la fin janvier. Arts Grenoble - Mois du graphisme d'Échirolles - Japon & graphisme, amour visuel par Charline Corubolo Petit Bulletin Grenoble. Les sublimes créatures de Kazumasa Nagai Au Musée dauphinois (Grenoble) à lire aussi: Le Centre du graphisme d'Échirolles sur orbite Puisant son inspiration dans la nature contée des légendes japonaises, Kazumasa Nagai creuse le sillon d'un univers graphique fait d'animaux étranges. Considéré comme l'un des grands maîtres du graphisme japonais, auteur de l'affiche de cette édition du Mois du graphisme (qui dure toujours plus d'un mois), il présente au Musée dauphinois une série de différents posters.
Nous les graphic designers (ou tout simplement graphistes) nous étudions, participons aux événements, commentons le travail de nos collègues dans les forums et sur les réseaux sociaux, naviguons sur Internet, fréquentons des portails tels que Behance et Dribble pour savoir ce que font les autres, mais après, nous savons parfaitement qui suivre, qui sont les majeurs créateurs et designers, ceux qui tracent la ligne et ouvrent la voie à leurs successeurs? Graphisme japonais contemporain au. Ceux qui ont étudié le graphisme connaissent probablement les concepteurs les plus prestigieux des années 90, mais savent peu sur ceux des temps anciens ainsi que sur ceux qui ont marqué ces dernières années. Cette liste, qui se veut forcément impartiale et non exhaustive, propose justement, parmi les graphistes les plus importants mais pas nécessairement les plus connus, ni les plus acclamés, 5 noms à retenir absolument. 1) Debbie Millman Son travail de designer (pour de grandes marques comme en témoigne son portefeuille) n'est pas la seule raison de sa célébrité, elle est aussi connue comme vulgarisatrice à travers l'incontournable podcast Design Matters.
Au gré des posters s'exposent des constructions graphiques où le texte ne se soustrait pas à l'image, offrant une liberté créative unique. La typographie est alors champ d'innovation. En mêlant encore la tradition à l'esthétique contemporaine, les designers conçoivent des visuels riches, où la pudeur et la finesse des lignes deviennent forme prégnante. ______ Études de style À la bibliothèque Kateb Yacine (Grenoble) À s'y méprendre, on pourrait croire que les affiches présentées à la bibliothèque Kateb Yacine sont elles aussi le fruit de designers japonais tant les propositions sont réussies et imprégnées de la culture du pays du Soleil-Levant. Il s'agit pourtant de travaux d'étudiants, déployant un panorama graphique remarquable. Graphisme japonais contemporain pour. Portant un regard occidental sur le graphisme asiatique, les élèves de dernières années de Penninghen, école de direction artistique et d'architecture intérieure basée à Paris, ont imaginé leur version du thème Made in Japan au cours de l'année 2015-2016. Ayant pour seule référence leur inspiration personnelle, ils explorent une multitude de voies entre affiches typographiques, illustrations et collages.
Résumé En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales: l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. Graphisme japonais - Send Points - Nuinui - Grand format - Lucioles VIENNE. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs: de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.
En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. Graphisme Japonais - Points SEND - 9782889357673 - Livre - Unitheque.com. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales: l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs: de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.
Et cela fait de lui un modèle sain à suivre pour tout jeune designer. La couverture originale du livre Jurassic Park, créée en 1986, avec la silhouette caractéristique dessinée par Chipp Kidd Source 3) Zuzana Licko Co-fondatrice de Emigre, l'une des fonderies de caractères typographiques les plus innovantes au monde, Zuzana Licko est un mythe pour tous les passionnés de typographie. Graphisme japonais contemporain.com. Son magazine, Emigre Magazine, était et demeure l'une des créations mondiales les mieux conçues rien qu'avec des polices. En 1984, à l'époque de la sortie du premier numéro, la conception de polices de caractères était encore liée aux caractéristiques des caractères de typographie, elle s'inspirait donc de modèles datant de plusieurs siècles. Non pas que ces modèles ne soient plus valables aujourd'hui, mais la conception numérique a littéralement changé la forme des polices, en les parant de nouveaux charmes et nouveaux bâtons, de formes inhabituelles et d'une élégance toute nouvelle. D'un simple coup d'œil au portfolio d'Emigre on perçoit immédiatement combien Zuzana Licko a été importante pour la conception graphique.