Prix 450€ vendeur Les Fous Du Design rhone alpes / loire (42) éditeur designer Description Très belle table basse, ou bout de canapé signée Florence Knoll. Edité par Studio Knoll en 1954. Chrome brillant, pas piqué, en excellent état. Table basse Florence Knoll | Selency. Verre d'une épaisseur de 1, 5 cm impeccable. Signature sur le pied. Une table intemporelle, qui trouvera sa place avec tout style de dégnée par une artiste! Hauteur: 42, 5 cm 60x60 cm largeur et prof Livraison possible Mise à jour 18/09/2017 (1708 jours) Console En Métal Patine Canon De Fusil À Guirlandes Et Pompons En Métal Doré Et Dalle De Verre. Trav (Selency) 1950€ Suspension 5 Feux, Métal Doré, Coupelles En Verre Agrémentées De Pampilles En Verre (Selency) 75€ Lustre 1940 6 Feux Metal Verre Baguette Verre Plaque Depolie (Selency) 2800€ Lustre Vintage Français Orange Pate De Verre Art Verre Celling Light Bronzed Metal Fittings 3319 (Selency) 110€ Miroir Belgo Chrom en métal doré et métal chromé Belgique 1980 60x60cm (Selency) 430€ Chaises Tubulaires En Métal Vintage Par Fana Metal Rotterdam, Années 1950 (Selency) 445€ Lit Métal Scoubidous Vert Métal (Selency) 350€ Lampe Métal Métal Chromé Et Brossé 1970 (Selency) 320€
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Architecte, concepteur de meubles, décorateur d'intérieur, entrepreneur - Florence Knoll a eu une influence subtile mais profonde sur le cours du modernisme américain du milieu du siècle. Dévouée à la fonctionnalité et à l'organisation, et jamais flamboyante, Knoll a façonné l'éthique du monde des affaires de l'après-guerre avec son design poli et efficace et ses plans de bureaux habilement réalisés. Tables basses en verre Knoll - Tous les produits sur ArchiExpo. Knoll a peut-être reçu la formation la plus approfondie en matière de design parmi tous ses pairs. Florence Schust est devenue orpheline à l'âge de 12 ans et son tuteur l'a envoyée à Kingswood, un internat pour filles qui fait partie de la communauté éducative de Cranbrook dans la banlieue de Détroit. Son intérêt pour le design a attiré l'attention de Eliel Saarinen, l'architecte finlandais et directeur de la Cranbrook Academy of Art. Saarinen et sa femme prennent l'enfant talentueuse sous leur aile, et elle devient proche de leur fils, le futur architecte Eero Saarinen. Alors qu'elle était étudiante à l'académie, Florence s'est liée d'amitié avec l'artiste-designer Harry Bertoia et Charles et Ray Eames.
Ce dernier la nomme directrice de la Planning Unit de Knoll, puis l'épouse en 1946. Chez Knoll, elle influence les plus grands designers et architectes confirmés du Bauhaus, mais aussi des jeunes talents comme Harry Bertoia. En tant qu'architecte et designer de son état, elle conçoit des tables, des chaises, des canapés et des systèmes de rangement. Elle défend activement l'ergonomie dans le design d'intérieur, et l'intégration totale du mobilier, de l'architecture, du graphisme et des textiles. En 1951, l'entreprise devient Knoll International et s'étend outre-Atlantique. En 1955, lorsque Hans décède, Florence passe à la tête de l'entreprise. Table basse florence knoll verre gourmand. Trois ans plus tard, elle épouse le banquier Henry Hood Bassett. Florence est designer en chef à Knoll jusqu'à sa retraite en 1965. En 2002, elle reçoit la National Medal of Arts, et en 2004, elle fait don de son archive de design à la Smithsonian Archives of American Art de Washington D. C.
Orlan accouche d'elle m'aime | Photographie, Artiste, Beaux arts
performance 4 Janvier 2013 Orlan accouche d'elle-m'aime, 1964: sur cette photographie en noir et blanc, Orlan donne naissance à un personnage tel un corps inerte et androgyne, ni homme ni femme. Cette œuvre constitue symboliquement la volonté de l'artiste de se donner naissance, de s'inventer une nouvelle identité. ORLAN, mise à nue aux Abattoirs. Cette série fait partie des Corps-sculptures. source:wikipédia Le Baiser de l'artiste, performance de 1977 au Grand Palais où se déroulait la foire internationale d'art contemporain: assise derrière une photographie grandeur nature de son buste nu traité comme un guichet automatique bancaire, Orlan interpelle le public: « Approchez approchez, venez sur mon piédestal, celui des mythes: la mère, la pute, l'artiste. » Sur une estrade noire, elle monnaye ses baisers, tandis qu'à sa droite une autre silhouette photographique collée sur bois la montre en Vierge à qui l'on peut, pour le même prix, offrir un cierge. Cette action a fait grand scandale et a été très médiatisée. Cette œuvre a été exposée en 2008 dans le cadre de l'exposition WACK!
ORLAN, cinq lettres et une reconnaissance internationale. Artiste pionnière dès les années 1960, son œuvre déroge à la règle, déstabilise et interpelle. Le coup médiatique de ses opérations chirurgicales a quelque peu contraint la vision de sa carrière et établit sa marque artistique. Cependant, son œuvre toute entière reste une expérimentation. Celle de son image et de son corps, qu'elle triture, sculpte et déforme pour atteindre une Beauté singulière et une Laideur revendicative déjouant « le masque de l'Inné » selon l'artiste. A rebours de toutes les conventions, son extravagance exhibe – encore aujourd'hui – les problématiques sociales, culturelles ou politiques génératrices de son œuvre. Tout ce qui ne faut pas faire, ORLAN le fait. Orlan accouche d elle m aime courir. Avant les normes artistiques, c'est bel et bien celles de notre propre culture qu'elle compromet dans ses multiples performances débutées dès 1964. La même année où, pour le critique d'art François Pluchart, le corps de l'artiste devenait un « matériel ».
Sur la scène d'un théâtre, les acteurs changent d'apparence et d'identité. Tout est illusion, baroque, carnavalesque. Le passage des coulisses à la scène est une respiration. Si contemporaine, la question de l'identité – que l'artiste qualifie d' identité nomade mutante mouvante – est centrale chez ORLAN, en partie avec le problème de la concordance entre l'image extérieure et l'image intérieure. Orlan accouche d elle m aime il. Le concept de fluidité permettrait aujourd'hui de repenser le cadre, voire de le faire exploser. Le théâtre et la performance sont ce lieu et ce moyen de poser les questions sans attendre des réponses. Le système d'ORLAN, son oeuvre conceptuel, laisse toute sa place au processus de l'autodétermination pour réinventer son identité. « Je considère que ce que nous a donné la nature est juste un masque » postule-t-elle, d'où l'utilisation des masques chirurgicaux, dont nous faisons désormais l'expérience quotidienne, dans ses opérations chirurgicales performances. Dans ses Tentatives de sortir du cadre, le masque grimaçant et grotesque dont l'esthétique vient d'ailleurs – le Japon – est donc une possibilité.
Ces portraits hybrides estompent les distinctions individuelles, sexuelles, temporelles, ethniques, religieuses ou artistiques, pour créer autant de figures mutantes. Parallèlement, elle poursuit son exploration de l'impact des biotechnologies. Orlan accouche d elle m aime en. Les œuvres exposées dans la galerie de la rue du Renard, mettent en lumière le travail d'une artiste au talent qui dépasse toutes les imaginations. par Michèle Villemur CEYSSON & BENETIERE Galerie d'art - 23 rue du Renard 75004 – Paris Tel. : 033 1 42 77 08 22 Exposition jusqu'au 21 mars