Cette belle aventure prend fin à la mort de Diaghilev en 1929 et il faudra attendre plus de 50 ans pour qu'en 1985, sous l'impulsion de S. A. R. la Princesse de Hanovre, renaisse une troupe monégasque. En 1993, elle nomme Jean-Christophe Maillot Chorégraphe Directeur et dès lors Les Ballets de Monte-Carlo rejoignent avec éclat le club des grandes compagnies internationales. Après une première venue à l'automne 1997, les Ballets de Monte-Carlo feront cet hiver une nouvelle halte au Théâtre des Champs-Elysées en compagnie de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Kazuki Yamada. incesse de Hanovre et Jean-Christophe Maillot © Alice Blangero Quoi de plus symbolique que cette Semaine Ballets Russes où devrait régner un parfum de nostalgie pimenté d'une belle modernité au vu des chorégraphes invités – outre Jean-Christophe Maillot, la fine fleur talentueuse de la danse européenne avec Marco Goecke, Jeroen Verbruggen et Johan Inger -, pour fêter l'une des plus belles pages de l'histoire du ballet moderne.
Accueil Théâtres Opéras / Ballets-Danse Le spectacle Plan d'accès Avis Direction artistique Andris Liepa, Andrei Petrov. "Cléopâtre" - Ida Rubinstein, chorégraphie Patrick de Bana / "Le Spectre de la rose", musique Carl Maria von Weber, chorégraphie Michel Fokine / "L'Oiseau de feu", musique Igor Stravinsky, chorégraphie Michel Fokine. Avec Ilze Liepa, Nikolaï Tsiskaridze, Alexandra Timofeeva, Ilya Kuznetsov, Andrei Uvarov, Natalia Balachnicheva, Marianna Ryzhkina et Igor Pivorovitch, Les Étoiles Solistes et la troupe du Ballet du Kremlin. Genre: Ballet Lieu: Théâtre des Champs-Élysées, Paris 8e Date de début: 28 juin 2012 Date de fin: 1 juillet 2012 Programmation: Dates et horaires: cet évènement est désormais terminé Pour le confort et la santé de tous, merci de respecter les consignes sanitaires mises en œuvre par les lieux culturels: présentation d'un "pass sanitaire", port du masque, usage de gel hydroalcoolique et distanciation physique. Présentation Cléopatre-Ida Rubinstein: L'errance des ses pensées, ses joies, ses angoisses, ses doutes alors qu'elle se prépare à incarner la divine Égyptienne.
Diaghilev: faux aristocrate mais vrai Russe blanc; compositeur raté mais fabuleux bateleur; tyran artistique mais subtil flaireur de talents; uraniste patenté mais toqué d'élégance féminine. Diaghilev: l'imprésario génial nourri au sein de la Russie impériale, qui sut s'en affranchir et diffuser par le monde une tradition chorégraphique unique. Dans ses bagages arrivèrent Anna Pavlovna, Ida Rubinstein, Michel Fokine ou surtout Vaslav Nijinski, flamboyant giton de Diaghilev, amené à mourir fou. Surtout, l'homme sut être en phase avec son temps. Conscient qu'il vivait une révolution musicale, Diaghilev demanda aux plus grands contemporains d'œuvrer pour lui. La liste se passe de commentaire tant son intuition semble vertigineuse: Daphnis et Chloé, de Ravel; Jeux, de Debussy; Parade, de Satie; Le Tricorne, de Falla; La Légende de Joseph, de Strauss; La Boutique fantasque, de Respighi; Les Biches, de Poulenc? Peu de déchets, n'est-ce pas? Et puis Stravinsky. Stravinsky le scandaleux, Stravinsky le bâtisseur, dont la première du Sacre du printemps, le 29 mai 1913, dans ce même Théâtre des Champs-Élysées, a posé une pierre fondatrice du XXe siècle musical.
Il y a 100 ans, Paris accueillait, pour la première fois en France, un certain Diaghilev et sa compagnie. Choc artistique: la première Saison Russe bouleversera le public et deviendra, dès la première année, un rendez-vous incournable. Emblème de cette période Vaslav Nijinski, le créateur de Petrouchka, du Spectre de la Rose et de l'Après-midi d'un faune, sera ici à l'honneur. Au début du XXe siècle, les Ballets russes de Serge Diaghilev bousculaient les conventions et ouvraient grand la porte de la modernité, initiant la collaboration entre peintres, musiciens, danseurs... A l'occasion du centième anniversaire de la célèbre compagnie de ballet créée par Serge Diaghilev en 1909, ce magnifique ouvrage retrace l'histoire de l'un des mouvements artistiques les plus marquants et les plus révolutionnaires de la danse du XXe siècle. Un mouvement qui fit également rayonner son formidable élan créateur depuis la Suisse romande, où Diaghilev vint se réfugier après-guerre. Printemps 1909. Les spectateurs parisiens ouvrent des yeux émerveillés sur une révolution artistique qui marquera tout le siècle.
Il y aura également 22 opéras en concert et oratorios, 13 soirées lyriques, 27 concerts symphoniques, 26 récitals instrumentaux et concerts de musique de chambre, 22 concerts du dimanche matin et la saison de danse. À ne pas rater: Côté opéras: Le rarissime Fausto de Louise Bertin (Rousset/Deshayes) Iphigénie en Aulide de Gluck (Julien Chauvin); Zoroastre de Rameau (Alexis Kossenko); Hérodiade de Massenet (Daniel Rustioni); Lakmé de Delibes (Campellone/Devieilhe, Dubois) Médée de Charpentier (Niquet/Gens, Dubois) Les Puritains de Bellini (Sagripanti/Pratt, Anduaga) Grisélidis de Massenet (Zeitouni) Côté récitals: Joyce DiDonato, Renée Fleming, Lawrence Brownlee et Michael Spyres, Marina Rebeka et Karine Deshayes
Une nouvelle production signée Stéphane Braunschweig et dirigée par Karina Cannellakis à découvrir du 10 au 19 novembre. Présentation de la maquette des décors d'Eugène Onéguine par Stéphane Braunschweig Le répertoire symphonique Tchaïkovski encore au cours de plusieurs programmes symphoniques avec en tout début de saison sa 3e symphonie par la Deutsche Kammerphilharmonie et Jérémie Rhorer (18 septembre) et des extraits du Lac des Cygnes par le London Philharmonic Orchestra et Vladimir Jurowski (14 décembre). L'Orchestre de Saint-Pétersbourg (17 janvier) et celui de Birmingham (22 mars) ont tous deux fait le choix de sa 4e symphonie, celle qui inaugure l'idée de destin, un thème qui s'illustrera pleinement dans les deux dernières du musicien. Il sera intéressant d'entendre deux formations aux traditions musicales bien différentes dans ce même répertoire pour justement vérifier une certaine forme d'universalisme de la musique portée par le langage de chacun. Si les anglais proposent en complément de programme le concerto pour violon du britannique Elgar par Julia Fischer, les Saint-Pétersbourgeois poursuivront l'exploration de leur répertoire avec le concerto pour piano n° 3 de Rachmaninov par Boris Berezovsky.