Mais à trop privilégier une veine, on en oublie que la profondeur et la complexité du roman de Flaubert viennent essentiellement du savant tissage opéré par l'écrivain entre différents fils: celui du burlesque est intimement lié à une réflexion sur les savoirs et sur le rapport de l'homme au savoir. Ce qui frappe dans les choix opérés par Deschamps est justement la relative absence des livres (si ce n'est dans leur plus pure matérialité puisqu'ils sont surtout utilisés comme projectiles dans la scénographie! ). Certes, Bouvard et Pécuchet en lisent, et ils en tirent quelques arguments relatifs par exemple à l'adultération générale des aliments. Mais le rythme fondamental sur lequel repose le dispositif cyclique du roman (lectures, expérimentations, échec) est totalement absent de la scène. La lecture, sous la forme d'un catalogue de noms de grands auteurs, est révoquée en bloc, une fois pour toutes. Seul un nom, vraisemblablement fictif (Fenouillet? ou Grenouillet? ), est périodiquement invoqué par les deux amis et recueille tous leurs suffrages (« ça, c'est un auteur!
Bouvard et Pécuchet Couverture de l'édition de 1881. Auteur Gustave Flaubert Pays France Genre Roman Éditeur Alphonse Lemerre Lieu de parution Paris Date de parution 1881 Chronologie Le Château des cœurs Par les champs et par les grèves modifier Bouvard et Pécuchet est un roman inachevé de Gustave Flaubert publié en 1881 à titre posthume. Résumé Par un chaud dimanche d'été, près du bassin du port de l'Arsenal, sur le boulevard Bourdon, à Paris, deux promeneurs, Bouvard et Pécuchet, se rencontrent par hasard sur un banc public et font connaissance. Ils s'aperçoivent qu'ils ont eu tous deux l'idée d'écrire leur nom dans leur chapeau: « Alors ils se considérèrent. ». Tombés sous le charme l'un de l'autre, Bouvard et Pécuchet découvrent que non seulement ils exercent le même métier de copiste, mais qu'en plus ils ont les mêmes centres d'intérêt. S'ils le pouvaient, ils aimeraient vivre à la campagne. Un héritage opportun de Bouvard va leur permettre de changer de vie. Ils reprennent une ferme à Chavignolles, dans le Calvados, non loin de Caen et se lancent, sans autre préparation que la lecture d'ouvrages de vulgarisation et des conseils pratiques glanés au hasard, dans l' agriculture ( agronomie, arboriculture, jardinage, conserverie, distillerie).
Mais la plus grande partie des répliques consiste en une actualisation souvent heureuse du texte original. On notera des transpositions historiques cocasses: l'ouvrier en grève qui, dans le roman, réclame l'organisation du travail (1848 oblige…) dort ici toute la journée parce qu'il passe la « nuit debout »; ainsi que des clins d'œil malicieux à l'actualité: les personnages se targuent de faire preuve de « bravitude » dans leurs expériences agricoles; et des charges impertinentes comme l'évocation des récentes affaires de pédophilie dans le diocèse de Lyon… Adapter un roman à la scène est un exercice périlleux. Le parti qu'a pris Deschamps de privilégier la veine burlesque, les jeux sur le langage et les aspects mécaniques des situations ne manque pas de cohérence et convainc jusqu'à évoquer l'écriture théâtrale de Flaubert lui-même qui, il faut s'en souvenir, a produit pour la scène — avec plus ou moins de réussite. Ainsi, la manière dont Deschamps a monté son Bouvard et Pécuchet n'est pas sans rappeler Le Château des cœurs, féerie rédigée par le romancier et deux de ses amis en 1863, tel qu'il a été représenté au théâtre Kantor de l'ENS de Lyon au printemps 2011 dans une mise en scène de Ludovic Heime.
Ces couples étonnants, décalés, qui s'appuient l'un sur l'autre pour tenter plus ou moins maladroitement de résister aux difficultés de leur propre vie. » Toutes les armes du rire Fidèle à l'esprit de loufoquerie qui a fait son succès, le père des Deschiens s'inspire de Bouvard et Pécuchet non pas pour créer une adaptation fidèle du roman de Flaubert, mais pour projeter les deux personnages dans son propre univers. Un univers qui combine ici hier et aujourd'hui, en déployant toutes les armes du rire. Comique de mots, comique de gestes, comique de situations, comique de caractères… Le résultat est détonnant. Jérôme Deschamps devait trouver un complice profondément singulier pour incarner à ses côtés toutes les nuances de drôlerie, d'excentricité, d'humanité nécessaires à ce projet. Il l'a trouvé en la personne du toujours surprenant Micha Lescot. Le duo de clowns équilibristes que forment sur scène les deux comédiens (accompagnés par les remarquables Lucas Hérault et Pauline Tricot) semble exister depuis toujours.
Pourtant, Lescot habite l'espace avec une évidence et une vérité incroyables. Pauline Tricot et Lucas Hérault, quant à eux, excellent dans la partition qu'on leur a donnée à jouer — malheureusement pour eux, pourrait-on dire! Car l'aspect caricatural outrancier de leurs personnages, et surtout la débilité constante (et finalement plus si distanciée que cela) du personnage féminin, finit par lasser voire parfois par gêner le spectateur… Le refus caractérisé de la nuance, même lorsqu'il est constitutif d'une esthétique, n'est jamais anodin. La farce est donc au premier plan de ce théâtre de marionnettes virevoltant où tout est réglé au millimètre. De l'intrigue du roman original, on retrouve l'essentiel: la rencontre initiale, l'héritage, le retrait à la campagne, l'attrait successif pour divers savoirs, une certaine évolution « intellectuelle » des personnages principaux et une tentative de suicide avortée. Certains épisodes sont exactement repris. Le spectateur familier de la prose flaubertienne reconnaîtra ainsi quelques passages directement tirés du roman, qu'ils soient récités par les comédiens comme par une voix off (les premières phrases de l'incipit, l'« ennui de la campagne » au début du chapitre VII) ou intégrés au dialogue (la description du ciel étoilé, les définitions tautologiques du beau et du goût).
L'ensemble de ce spectacle est réussi. On aimerait que les écoles s'y rendent pour démontrer que la culture française c'est un art de la moquerie douce, nous qui passons dans le monde entier pour des prétentieux hautains. Enfin, on se demande si le texte de Flaubert apporte autre chose qu'un crédit littéraire au monde déjà formidable des Deschiens? Sans rien n'y ôter, la valeur ajoutée, comme on dit maintenant, est relative. On reste plus marqué par les gesticulations, les bruitages, les effets spéciaux, la pâte slim dégoulinant des cintres... par l'esprit Deschamps, que par les mots mâchonnés avec l'accent de région. Assurément, les meilleurs moments de ce spectacle sont visuels. A voir la pièce! A lire le roman! A rire de nous-mêmes en définitive qu'on soit des villes ou deschamps! * * On leur a jamais fait! Mise en scène & adaptation: Jérôme Deschamps D'après le roman de Gustave Flaubert Avec Jérôme Deschamps, Lucas Hérault, Micha Lescot, Pauline Tricot, dont le contenu est produit bénévolement par une association culturelle à but non lucratif, respecte les droits d'auteur et s'est toujours engagé à être rigoureux sur ce point, dans le respect du travail des artistes que nous cherchons à valoriser.
À vendredi prochain!! !
Au fil des années, Pac Man a été décliné en dessins animés, vêtements, livres et est même apparu sur la page d'accueil de Google. C'est donc sans surprise que le jeu s'est offert une nouvelle jeunesse sur mobile pour le plus grand plaisir des joueurs nostalgiques et des novices qui ont pu le découvrir sur leur téléphone. Un des premiers Shoot'em Up de l'histoire du jeu vidéo, R-Type a marqué l'histoire et on ne compte plus le nombre de jeux qui lui ont rendu hommage. Décliné à foison sur consoles et ordinateurs, ce jeu se devait lui aussi de faire le bonheur des joueurs sur téléphone. C'est chose faite grâce à sa version mobile qui a réjoui différentes générations de joueurs grâce à ses huit niveaux, ses trois modes de contrôle et ses deux degrés de difficultés. Un chef d'œuvre qui réussit parfaitement à recréer l'atmosphère du traditionnel jeu d'arcade! Nostalgie : les jeux vidéo dans les années 80 ça ressemblait à ça !. Sim City Les années 1980 ont marqué la naissance du désormais mythique Sim City. Dans ce jeu, le joueur ne partait de rien, et devait créer de A à Z une ville entière, la fameuse Micropolis.
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Créatif et différent de tout ce qui existait à l'époque, le jeu s'est imposé comme une référence et a eu droit à un produit dérivé de première classe: Les Sims. Quelques décennies plus tard, la magie continue sur mobile avec Sim City Build It d'Electronic Art. Son graphisme élaboré et son principe toujours aussi stimulant permettent aux joueurs de laisser libre court à leur imagination et de réveiller l'urbaniste qui sommeille en eux. Un futur prometteur Dans la foulée du succès de Super Mario Run, Nintendo a pour projet d'adapter d'autres de ses grands classiques des années 1980 en version mobile. Jeux video des années 80 20. Des séries légendaires de l'entreprise japonaise, telles The Legend of Zelda ou Donkey Kong, seraient concernées. Depuis la sortie de son premier opus en 1986, le monde fantastique de The Legend of Zelda a conquis des millions de fans à travers le monde, tandis que Donkey Kong a su marquer l'histoire des jeux de plateforme grâce à son style unique et son humour décalé. Voilà qui nous annonce de belles parties de jeu sur mobile!