J'avais été très intriguée par le phénomène dont Delphine Hecquet était venue parler en juin de l'année dernière à l'invitation de Clément Poirée le soir de la présentation de saison2018-2019 de la Tempête. Elle avait choisi de donner à sa pièce le titre Les Evaporés pour parler de ces personnes qui disparaissent chaque année par peur du déshonneur, de la honte, face à l'échec social, le licenciement, le divorce, les dettes... et qui continuent de vivre sous une autre identité, souvent dans des conditions extrêmement précaires, parfois même dramatiques quand ils sont employés pour nettoyer le site de Fukushima après l'accident de la centrale. Le phénomène a une grande ampleur au Japon puisqu'il touche 100 000 personnes chaque année, dix fois plus qu'en France. LES EVAPORES - Théâtre de la Tempête (Salle Copi). Il est ancien mais les évaporations se sont notoirement développées dans les années 90, pendant la crise financière, pour atteindre le chiffre officieux de 180 000 Japonais disparus volontairement par an. Il est rendu possible par l'absence de centralisation de l'état civil.
« Ceux qui restent m'intéressent sans doute plus que ceux qui sont partis. Quelles histoires s'invente-t-on pour accepter l'absence de l'autre? Que faire du deuil impossible d'un évaporé? Dans la pièce, il y a cette fille qui revient neuf ans après son évaporation. "Pourquoi reviens-tu? Je ne t'aime plus, je t'ai trop attendue", lui dit sa mère. » Mêlant jeu dramatique, force poétique, scènes dansées et projections vidéo, la pièce est dite en japonais. Les surtitres en français sont projetés de manière à faire partie intégrante du décor. La marque d'un processus de création original. « A mon retour du Japon, j'ai dirigé les comédiens un mois en improvisation. Après quoi, j'ai pu écrire la pièce dans le cadre du Centre national des écritures du spectacle à Villeneuve-lès-Avignon. Le texte a ensuite été traduit en japonais. Théâtre de la Tempête, Paris, France - Top Local Places. Les comédiens sont ré-intervenus. Il y a eu parfois de longues discussions. Certaines choses sont intraduisibles en japonais ou à l'inverse, difficiles à exprimer en français.
En effet, elle s'ordonne sur une trame pseudo-documentaire délivrée sous forme de reportage (en)quête menée in situ par un journaliste français ( Marc Plas), faisant office de recension vulgarisatrice de ce qui est devenu la solution ultime à une impasse existentielle, sur laquelle se greffent, dans le registre du théâtre néo-dramatique, deux bio-drames délivrées sous forme de vidéos d'interviews et de brèves scènes dramatiques. Ceux-ci illustrent, outre la position institutionnelle avec l'employé du service des disparitions ( Gen Shimaoka) et le sort des invisibles avec une figure emblématique ( Kana Yokomitsu), des cas de figures ressortant toutefois à une situation identique, celle du malaise intra-familial, déclinée en deux modalités symétriques, l'incommunicabilité, avec un cinquantenaire licencié ( Akihiro Nishida) face à sa fille ( Hiromi Asai), et la fugue prolongée d'une jeune fille ( Kyoko Takenaka) en conflit ouvert avec sa mère ( Yumi Fujitani). Dans une scénographie minimaliste de Victor Melchy qui installe un dehors-dedans, avec une immense baie vitrée structurant le plateau en deux espaces parallèles et une incessante, et dispensable, manipulation de son voilage, Delphine Hecquet a opté pour une mise en scène cinétique non seulement par l'intervention des projections et la voix aff mais par le montage des scènes qui répond à une construction filmique dû dans doute à l'influence de la réalisatrice Lara Hirzel qui a apporté sa collaboration artistique et dramaturgique.