La beauté qu'elle matérialise est tout entière créée par l'artiste. Loin de représenter un objet, le tableau où s'incarne cette beauté est lui-même objet, à l'égal d'un arbre ou d'une table. Dans la mesure où la peinture ne repose pas sur une opération d'abstraction, elle peut être qualifiée de concrète. Et puisque l'artiste ne fait pas passer une réalité extérieure par le filtre de sa subjectivité, elle est objective. Kojève prend l'exemple d'une œuvre de Kandinsky où le cercle se combine au triangle: la beauté qu'elle contient n'existe nulle part ailleurs que sur la toile. Elle forme un univers complet et autonome par rapport à la réalité extérieure. Arbre de kandinsky prints. La peinture non figurative a pour vocation de créer des mondes. Jaune-Rouge-Bleu donne raison au philosophe sur ce point. S'y déploie, à partir des couleurs primaires, tout un monde: teintes froides (bleu et vert) et chaudes (rouge et jaune), figures du mouvement (triangle) et de la stabilité (cercle), formes géométriques et organiques, légèreté solaire (partie gauche) et pesanteur plus inquiétante (partie droite).
comme les différentes variations des couleurs et quelles nuances de couleur produisent quelles vibrations dans l'âme humaine. Encore une fois, comme le souligne Kandinsky, l'artiste doit être capable de jouer avec de tels effets tout comme le pianiste, qui compose une mélodie, utilise les touches d'un piano ou les cordes d'un violon. Arbre de vie vs Kandinsky | Pop art pour les enfants, Art de printemps, Projets artistiques scolaires. Ceci dans l'analyse approfondie de la corrélation des formes, des couleurs et de la musique, l'interrelation des différentes formes d'art et l'étude de la façon dont ces formes d'art influencent la psychologie humaine est ce qui rend la théorie des couleurs et des formes révolutionnaire dans l'art moderne. Il explique que l'acte abstrait en particulier a sa propre harmonie et composition et est conçu d'une manière spécifique pour produire des vibrations spécifiques dans l'âme humaine, aidant ainsi à la fois l'artiste et les spectateurs à mieux comprendre l'influence profonde de l'art sur l'âme humaine. Wassily Kandinsky, Serious- Fun, 1930
n° 40 cit. 24) La Collection du Musée national d''art moderne. Catalogue établi par la Conservation du Musée. du Centre Pompidou, 1986 / rééd. 1987 (sous la dir. d''Agnès de la Beaumelle et Nadine Pouillon) (cit. 450). N° isbn 2-85850-292-7 Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky A propos d''arbres: Cluses: Centre d''art de Flaine, février-mars 1988. - Paris: Association La Culture pour vivre, 1988 (cit. 16 et reprod. coul. 17) Salle Wilhelm Uhde: Rousseau, Séraphine, Bauchant, Bombois, Vivin, Peyronnet: Nice, Château Sainte Hélène, organisée par le Musée international d''art naïf Anatole Jakovsky, été 1988. - Nice: Direction des Musées de Nice/ Action culturelle municipale, 1988 (cat. n° 2 cit. 38-39 et reprod. 39) Jean Cassou 1897-1986: un musée imaginé: Paris, Bibliothèque nationale de France, Galerie Mansart, 17 mars-18 juin 1995. Arbre de kandinsky paintings. BNF/Centre Pompidou, 1995 (sous la dir. de Florence de Lussy) (cat. n° 293 cit. 199 et reprod. 194). N° isbn 2-7177-1935-0 Ferrier (Jean-Louis).
C'est plutôt la peinture figurative qui relève bien de l'abstraction. Le peintre qui peint un bel arbre en extrait en effet la seule beauté visuelle. Négligeant ses autres qualités concrètes – poids, volume, odeur, rugosité –, il se concentre sur cet unique aspect, qu'il reproduit sur une surface plane. Il abstrait ainsi la beauté de l'arbre. Sa peinture est donc nécessairement subjective: c'est lui – autrement dit un sujet – qui choisit l'aspect de l'arbre qui lui plaît le plus. Son geste est commandé par l'attitude qu'il adopte à l'égard de l'arbre. Arbre de kandinsky de. Ainsi, un artiste expressionniste représentera moins l'objet qu'il a devant les yeux que la réaction subjective que cet objet provoque chez lui. Un impressionniste captera la beauté de l'impression visuelle suscitée par l'objet. Même le peintre réaliste peint l'aspect de l'objet tel qu'il se présente à lui lors d'une contemplation minutieuse. La peinture non figurative, elle, ne cherche pas à restituer le bel aspect d'une réalité extérieure.
2 min "Le Neveu de Rameau" remonte sur les planches Cédric Enjalbert 19 octobre 2015 Déterminisme ou liberté? C'est à cette alternative philosophique que confronte la reprise au théâtre du "Neveu de Rameau". Un spectacle enlevé, à voir au Lucernaire, à Paris, jusqu'au 3 janvier 2016. 7 min Pourquoi sont-ils les champions du politiquement correct? Tableaux de Wassily Kandinsky. Alexandre Lacroix 20 septembre 2012 Moins soucieux de spéculations abstraites que d'applications concrètes, les Américains ont fait de l'éthique un outil pour réguler les comportements, et particulièrement les relations entre hommes et femmes. Bac philo 3 min Théorie et expérience Nicolas Tenaillon 01 août 2012 On peut définir la théorie comme le produit d'une activité de l'esprit, d'une spéculation abstraite et désintéressée. La théorie s'oppose alors à la pratique. Une théorie scientifique est un système de lois, fondé sur des hypothèses, qui rend intelligible le monde des phénomènes. C'est ici qu'entre en jeu la notion d'expérience. Celle-ci peut d'abord être comprise soit comme ce qui est à l'origine de nos idées, et donc de toute connaissance – on parle alors d'empirisme, opposé au rationalisme – soit comme ce qui permet de vérifier ou d'invalider une théorie.
Wassily Kandinsky, Composition II, 1923 Dans sa théorie des formes comme moyen d'expression des couleurs, assez similaire au son unique des couleurs à travers le son musical, présenté dans notre précédent article, Kandinsky révèle le sens spirituel des formes, qui est assez révolutionnaire. «Un triangle (qu'il soit pointu, plat ou équilatéral)», dit l'artiste «… est un être décidé, possédant sa propre essence spirituelle. Bien qu'associée à d'autres formes, cette essence change et prend de nouvelles nuances, alors qu'elle reste fondamentalement inchangée, comme le parfum de la rose, qui ne peut jamais être confondu avec une violette. Arbre de vie de Kandinsky par des GS | Arbre de vie, Klimt, Arbre. Il en va de même pour le cercle, le carré et d'autres formes ». Wassily Kandinsky, Green Tip, 1931 Portant un sens spirituel qui lui est propre, la forme produit un effet de contraste sur les couleurs exprimées à travers elle, qui est très différent selon quelles formes sont remplies de quelle couleur. Ainsi, les effets de certaines couleurs sont accentués par certaines formes et minimisés par d'autres, ayant cependant la corrélation qui rend les couleurs vives plus fortes dans les formes nettes (par exemple, la couleur jaune dans un triangle).
Loin donc de s'opposer, théorie et expérience s'informent mutuellement. Mais pour beaucoup, c'est la théorie qui doit précéder l'expérience. Dire que, depuis Galilée, la science est devenue expérimentale, c'est dire que ce qui està observer doit d'abord être rationnellement construit. 9 min La mécanique du vivant Jean-François Balaudé 26 janvier 2011 De la pensée d'Épicure, Lucrèce retient une vision du monde non déterministe, où la forme poétique éclaire les idées les plus abstraites. Sans rien perdre de sa mordante lucidité, le philosophe présente la volonté et la sagesse comme des outils pour affranchir les hommes de leurs peurs Dialogue 13 min François Chérèque, Toni Negri. Métro, boulot, bobo Martin Legros 19 janvier 2012 [Actualisation: François Chérèque, ancien leader de la CFDT, est mort le lundi 2 janvier 2017] Et si, contrairement à une idée reçue, le problème des Français était d'aimer trop leur travail? Cela les rend très vulnérables, psychologiquement, en période de crise.