Sur le point de disparaître, les grands ancêtres ont laissé aux différents clans le souvenir de leur rôle dans la Création de l'Australie: charge à elles de le célébrer et de le ressusciter lors de cérémonies rituelles. Art Aborigene Contemporain: Le Territoire du Reve : Primat, Petitjean: Amazon.fr: Livres. Depuis des temps immémoriaux, a l'occasion des cérémonies célébrant le Temps du Rêve, les Aborigènes du Grand Désert Central et du Kimberley recouvraient le sol de pointillés réalisés avec des pigments naturels (craie, argile, charbon de bois, ocres) et disposés à l'aide d'un bâtonnet. C'est cette pratique qui est à l'origine de la peinture aborigène contemporaine - souvent qualifiée de pointilliste -née dans les années 1970 à l'instigation de certains Occidentaux, tel Geoffrey Bardon, instituteur anglo-saxon à Papunya qui suggéra à ses élèves de reproduire les motifs principaux des peintures sur sol réalisées en l'honneur du Temps du Rêve: d'abord sur les murs de leur école, puis sur du contre-plaqué, enfin sur toile. Diffusées, les oeuvres ainsi réalisées rencontrèrent un vif succès et donnèrent l'idée aux Aborigènes de constituer des coopératives pour commercialiser leurs toiles.
Les toiles de Clifford Possum, décédé en 2002, sont aujourd'hui des pièces de collection. "Warukurlangu, Fire dreaming" par Maureen Hudson Nampijimpa, acrylique sur toile, 205x159 ( exposée à Monaco) Non disponible Ce magnifique tableau, de taille imposante, évoque le feu magique qui court dans les spinifex (l'herbe du bush) Détail de "Fire dreaming" Maureen Hudson Nampijimpa, est une artiste de 60 ans, extrèmement créative, qui sait puiser à la source mythique tout en travaillant ses motifs avec un sens esthétique étonnant. Ces deux dernières oeuvres soulignent également la complémentarité des hommes et des femmes: Clifford en tant qu'homme est en lien du monde des esprits et avec la mort, (et le site où les jangalas ont péri est un site sacré masculin), Maureen en tant que femme, est concernée par le monde sensible, la nature, le pays.
"Ce que notre oeil perçoit, au prime abord, comme de bien séduisants pictogrammes n'est autre que la fixation scrupuleuse d'épisodes mythiques transmis de génération en génération, selon des règles précises de filiation sacrée, souligne Bérénice Geoffroy-Schneiter. Chaque histoire - et par là même chaque peinture - correspond à un territoire, à une ou plusieurs familles. Peinture aborigène rêve pour les. " Les artistes peuvent bien remplacer les pigments minéraux utilisés pendant des siècles par la peinture acrylique, troquer les écorces et les roches contre les plaques d'aggloméré ou les morceaux de carton. Ils peuvent aller, comme on les y incite, vers le "flashy" et passer aux très grands formats. Comme la beauté, le mystère demeure - et c'est heureux. Je m'abonne Tous les contenus du Point en illimité Vous lisez actuellement: Aux sources des rêves aborigènes 2 Commentaires
A la lumière des recherches les plus récentes en astrophysique qui relativisent le temps dans l'espace et interrogent topologiquement la forme de l'univers, voire se demande s'il n'y en a pas plusieurs, la cosmologie aborigène semble interroger comme un défi à notre quête de l'esprit humain » ("du rêve à la loi chez les Aborigènes" Puf, P316) Que se passe t-il dans le Temps du Rêve? Il est dit que les Ancêtres, sortis du sol, ont cheminé à travers des étendues stériles, tout comme leurs descendants, les hommes, nomades, à travers leur vaste pays. Peinture aborigène, un art authentique et envoûtant ... - Blog de l'ART. Les Ancêtres voyagent, chassent, installent leur campement, s'aiment, se battent, parfois s'entredévorent et se violent, ressuscitent... et ce faisant, il modèlent le paysage. Entre chacun de leurs voyages ils dorment et rêvent les aventures et épisodes du lendemain. Ainsi, c'est par leur puissance psychique que, de rêve en action, ils créent le monde sensible: les éléments naturels, les animaux, les plantes, les étoiles, la lune le soleil... Tout se fait simultanément et chaque élément peut en devenir un autre.
La force vitale des grands Ancêtres du Temps du Rêve imprègne toujours le milieu ambiant, les êtres vivants, les rochers, les points d'eau ou le soleil. C'est pourquoi l'Aborigène pense que sa vie est en relation avec tout ce qui l'entoure. Il est difficile d'obtenir des informations auprès des Aborigènes et cela d'autant plus quand on touche au monde sacré du Rêve. Les Aborigènes ne parlent pas beaucoup. Werner Erzog fera dire à l'un des personnages de son film: «Mais vous connaissez ces gens. Ils restent assis toute une journée sans dire un mot». J'ai lu une très belle phrase prononcée par un Aborigène: «La bouche ne sert pas à parler, elle sert à chanter. Pour parler on a le cœur»*. Les grands mythes du Temps du Rêve varient selon les régions, selon les ethnies, mais il existe un tronc commun. Peinture aborigène rêve en exclusivité. Notes: *Il est vrai que le chant est très important dans la culture aborigène. On donne vie aux choses en les nommant et en les chantant. D'ailleurs il n'est pas rare de voir les artistes élaborer leur peinture tout en chantant les hymnes qui accompagnent en principe les rites célébrant le Rêve qui prend vie sur leur toile.
On s'y met à peindre, comme Kaapa, à la manière traditionnelle, des oeuvres qui visent à expliquer aux Blancs la culture aborigène. Ici, une cérémonie est représentée, vue du dessus. On voit un homme qui porte une grande coiffe et a le corps peint. Il tend la main et montre un lieu: un petit cercle vers la gauche. En sort le bâton décoré qui était planté dans le sol durant les cérémonies. Un autre est peint à droite et un troisième, orné de points et d'une ligne en zigzag, est représenté en bas. Ces bâtons évoquent symboliquement les lieux d'émergence des ancêtres du temps du rêve. Sont également représentées des traces d'animaux qui apparaissent dans les coins, à gauche et à droite, et se réunissent dans une espèce d'enclos (deux demi-cercles qui, je pense, figurent des abris ou des paravents). Peinture aborigène rêve http. L'ancêtre vient participer à la cérémonie. " Uta Uta Tjangala: Old Man's Dreaming ( Rêve du vieil homme), 1983. Peinture acrylique sur toile. "On est ici dix ans après les premières peintures présentées dans l'exposition.