Laura – Johnny Halliday ACCORDAGE: EADGBE CAPO: non RYTHME: B BH HBH (rythme feu de camp) ACCORDS Intro couplets et refrain: G- D- Am- C – Em – F – A – E – Bm RECEVOIR LA TABLATURE La seule source de revenu du site consiste à vous demander une petite contribution via un don. En échange de ce don je vous envoie le livre numérique (300 pages) contenant les tablatures de tous les morceaux du site en pdf.
« Ce que j'aime bien, reprend Laura, c'est être tout le temps en gros crunch sur mon Orange… Ensuite, je viens épaissir quand j'en ai besoin… La SoloDallas rajoute un petit tranchant, plus pour les riffs, qui ont besoin d'un peu plus de pêche au sein d'un morceau. L'Anasounds est souvent plus poussée, pour les solos. Elle reprend les 4 saisons à la guitare électrique. » Hormis ces influences « rock à la AC/DC », la musique de « Hard Blues Shot » recèle des couleurs « sudistes » (Lynyrd Skynyrd, ZZ Top…), voire même un peu country ou « presque bluegrass », notamment lorsque Laura se met au banjo, une direction qu'elle a envie de continuer à creuser (même si la guitare électrique reste son terrain favori). Sa technique de « Chicken Picking » à la main droite (souvent utilisée dans la country) installe d'ailleurs un trait d'union entre ces différents univers. « Ça me permet d'avoir la main calée sur le manche, de pas bouger, d'avoir un doigt plus ou moins par corde… Tout ce côté un peu « slowdown » me parle… ». Lorsqu'on évoque (comme un compliment! )
Laura Rouy s'est produite en récital solo dans de nombreux festivals, au Festival de Carry-Louet (1ère partie de François-Xavier Dangremont), aux « Journées de la guitare » du Mée-Sur-Seine, au Festival Guitare Guitares à Pibrac (1ère partie de Sébastien Llinares), ou encore au Gitaristen Podium Online (1ère partie de Stefan Schmitz). Laura a la guitare rose. Prochainement elle se produira au Paris Guitar Festival de Montrouge, au Festival 6 cordes de l'Allier, au Festival Guitare en France et au Festival Radio France Occitanie à Montpellier. Passionnée de musique d'Amérique latine, Laura Rouy est également chambriste et forme le TriOblivion avec son père et sa sœur Ella Rouy, avec lequel ils proposent un répertoire composé d'arrangements autour du Tango et de ses influences (Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Claude Nougaro, Villa Lobos, Roland Dyens…). Laura forme aussi le Duo Canopée avec la violoncelliste Pauline Ngolo autour d'un répertoire riche en rythmes latins et mélodies expressives (Piazzolla, Villa Lobos, Dyens, Fauré, Tchaikovsky, Duplessy).
Quoi de plus tonique que ce geste hérité de Dada? Sans paraître y toucher et ne rien enlever à la grâce altière du marbre grec, les petits tiroirs ajoutés se comportent comme de discrets mais puissants éléments perturbateurs, qui ne cessent de mobiliser l'il et l'esprit. Pourquoi? A quoi peuvent-ils servir? Qu'ont-ils à cacher? Héraclite l'obscur et Tantale sont bien là! Venus a tiroirs. » Robert Descharnes BIBLIOGRAPHIE: « DALI sculptures & objets, le dur et le mou », R. et N. Descharnes, Eccart DEMANDE D'INFORMATIONS GALERIE DE SOUZY – ACHAT VENTE ESTIMATION TABLEAUX – EXPERT
Pourtant cette œuvre de DALI ne se contente pas d'inviter à prospecter l'Inconscient, elle explore aussi les mystères de la féminité. L'emplacement des tiroirs n'est en effet pas anodin. Jambe, ventre, seins, tous les lieux de la séduction sont soulignés faisant tout à la fois de son Aphrodite l'image emblématique de la beauté idéale et un objet de séduction beaucoup plus concret et pulsionnel. Venus au tiroir paris. Ainsi, l e choix de la fourrure qui orne les boutons des tiroirs évoque d'abord très simplement les houppettes à poudre de riz et dit tout l'art de la séduction qui accompagne la coquetterie féminine. Mais cette fourrure n'est pas sans suggérer également une certaine animalité qui assure, en filigrane, l'érotisation du sujet en même temps qu'elle invite à la sexualité. C'est pourtant bien la dimension freudienne de cette œuvre que DALI choisira de retravailler dans les diverses versions de corps à tiroirs de cette époque. « Durant la période surréaliste, j'ai voulu créer l'iconographie du monde intérieur », confesse-t-il.
Voici pourquoi DALI a fait vaciller son personnage dans l'espace devenu hostile de la toile. Il a condamné à la cécité celle qui, ne pouvant se connaître tout à fait, ne peut se reconnaître et reconnaître le monde qui l'entoure. Il la voue à marcher indéfiniment à tâtons à travers le désert de la solitude et d'un monde à jamais étranger, toute nimbée du bleu froid d'une éternelle nuit. Si la Vénus aux tiroirs était un clin d'œil d'une fantaisie typiquement surréaliste, La Girafe en feu traduit une interrogation sur la condition et la nature humaine beaucoup plus sérieuse et infiniment plus angoissée. SALVADOR DALI - Vénus de Milo aux tiroirs - Galerie de Souzy. C'est cette même interrogation qui s'exprime dans Cabinet anthropomorphique d'une manière non moins troublante. Notons que l'homme y est encore chosifié, représenté comme un vieux meuble abandonné dans quelque débarras sombre et voué à la putréfaction. Le vieillard tombé à terre déballe, depuis ses tiroirs obscènes, de vieux chiffons-boyaux insignifiants et pathétiques comme les seuls vestiges restants d'une vie arrivée à son terme.
Num. cat. OE 24 Description Date: 1936 Technique: Plâtre peint, poignées métalliques et pompons en vison Dimensions: 98 x 32, 5 x 34 cm Localisation: The Art Institute of Chicago, Chicago. Donation de Mme. Gilbert W. Chapman 2005. 424 Cette sculpture en plâtre créée par Dalí en 1936 est inspirée de la Vénus de Milo du Musée du Louvre. Cette icône de l'Antiquité a retenu l'attention de l'artiste dès son plus jeune âge. Salvador Dalí (1904-1989) - « Vénus de Milo aux Tiroirs » - Bronze - ENAM Invest Arts. Dans La vie secrète de Salvador Dalí, il rapporte qu'enfant, il avait réalisé une copie en terre glaise de cette œuvre et qu'il avait retiré de ce premier essai sculptural « une véritable satisfaction érotique ». Plus tard, dans une interview donnée à la revue Playboy en 1964, Dalí explique que « l'ajout des tiroirs permet de voir l'intérieur du corps de la Vénus de Milo jusqu'à l'âme: ainsi, Dalí crée une apparition freudienne et chrétienne dans la civilisation grecque ». Il est possible que cette sculpture en plâtre ait fait partie d'une installation éphémère présentée à la Julien Levy Gallery de New York, dans le cadre de l'exposition Salvador Dalí 1939.
Instantanément reconnaissable à sa moustache relevée et cirée, le flamboyant Salvador Dalí (1904-89) est l'une des figures les plus marquantes de l'art moderne. Venus au tiroir cabernet sauvignon. Il est également l'une des icônes de l'avant-garde du 20e siècle mouvement surréaliste, dont les images oniriques, puisées dans les profondeurs de l'inconscient, ont été déployées dans peintures, sculptures, gravures et mode, ainsi que dans des collaborations cinématographiques avec Luis Buñuel et Alfred Hitchcock. Dalí est né à Figueres, en Catalogne, et dès son plus jeune âge, il a fait preuve de la sensibilité, de la perception aiguë et de l'imagination débordante qui caractériseront plus tard ses œuvres d'art. Il y évoque des souvenirs d'enfance et utilise des symboles religieux et des images freudiennes comme des escaliers, des clés et des bougies qui coulent pour créer des pièces inattendues et souvent choquantes. Son utilisation de l'hyperréalisme pour véhiculer des symboles et des concepts surréalistes qui subvertissent les notions acceptées de la réalité est illustrée par ce qui est peut-être son tableau le plus reconnaissable, La persistance de la mémoire (1931), dans lequel il dépeint la fluidité du temps à travers des horloges en fusion, dont les formes sont inspirées du camembert fondant au soleil.