« Survivre: notre ultime sabotage » Texte Aïda Asgharzadeh. Mise en scène et scénographie Franck Berthier Nouvelle version Par la force d'une révolte intérieure, le peuple de la nuit combat pour sa dignité. « Cette nuit-là, je décidais de vivre. Vivre, c'était combattre; c'était ne pas accepter ce qu'ils voulaient nous imposer. Survivre: notre ultime sabotage. »* Rapporter ces paroles, c'est aujourd'hui encore lutter contre toutes les barbaries Voici de retour Le Peuple de la nuit, l'un des succès du Petit Louvre 2012. Le peuple de la nuit avignon le. Le voici dans une version nouvelle, enrichie, étoffée, remise en scène. En somme un objet théâtral qui a gagné en maturité, en force, en émotion. De l'esquisse 2012 est née une oeuvre grandie, ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre. En scène, trois personnages, racontent. Déportés pour des raisons différentes, ils ont subi le choc des premiers jours et traversent la phase de déshumanisation que le nazisme impose. Petit à petit, ils entrent en résistance: ici, résister c'est rester en vie, garder une conscience pour ne pas tomber dans la bestialité.
Rôle: Mélody. 2016: Raid dingue, par Dany Boon, long-métrage. Rôle: la présentatrice LCI 2017: Commissariat Central, saison 2, épisode Affaire conclue, de Varente Soudjian. Rôle: guest. 2018: Les Alizés de Sarcelles, téléfilm de Christophe Gros-Dubois. Rôle: Adja Adibi. 2018: Le Voyage de Yashar, court-métrage de Sébastien de Montbrisson. Rôle: Mithra 2018: Carré n°644, court-métrage d'Azize Kabouche. Rôle: l'infirmière Publications [ modifier | modifier le code] Le Peuple de la nuit. Survivre, notre ultime sabotage, théâtre Les Éditions Riveneuve, 2012. Trois femmes mettent en place une chaîne de résistance dans un camp nazi. Les Vibrants, théâtre Les Éditions Riveneuve, 2013. La Main de Leïla, théâtre, coécrit avec Kamel Isker, Éditions Les Cygnes, juin 2016, 92 p. ( ISBN 9782369442455). Le peuple de la nuit avignon tourisme. Leila et Samir vivent secrètement leur amour toutes les nuits, sur la terrasse de leur village algérien, tandis que dans le pays, se met en place la révolte d'octobre 1988. Le Dernier Cèdre du Liban, théâtre, Éditions Les Cygnes, 2017, 88 p. ( ISBN 9782369442653).
D'autre part, le déploiement de ces valises dans l'espace permet l'illusion de la 3D quand des images y sont projetées. Les images choisies ou les musiques sélectionnées, ne sont jamais dans l'illustration de ce qui se raconte sur scène. Leur utilisation constitue des pistes à la réflexion. Elles se veulent modernes et décalées historiquement pour être accessibles aux générations d'aujourd'hui. Aïda Asgharzadeh — Wikipédia. C'est l'association de ce qui se joue sur le plateau et de l'image, ou de la musique, qui livre au public une seconde interprétation. Franck Berthier imprimer en PDF - Télécharger en PDF Ces fonctionnalités sont réservées aux abonnés Déjà abonné, Je suis abonné(e) – Voir un exemple Je m'abonne Ces documents sont à votre disposition pour un usage privé. Si vous souhaitez utiliser des contenus, vous devez prendre contact avec la structure ou l'auteur qui a mis à disposition le document pour en vérifier les conditions d'utilisation.
» Interprété par Aïda Asgharzadeh (qui est également l'auteure du texte), Magali Genoud et Amélie Manet, le spectacle de Franck Berthier souhaite participer à un travail de mémoire en sortant des livres d'histoire pour raconter l'irracontable. Cela, en nourrissant l'idée d'un « théâtre comme loupe du monde ». Le Peuple de la nuit de Aïda Asgharzadeh - Sceneweb. Un théâtre « qui devient le meilleur moyen pour lire les mouvements et les contradictions de l'humanité ». Manuel Piolat Soleymat La Terrasse n° 200, Avignon en Scène(s) 2012
[FRANCE 3] Mentions/CréditsUne coproduction La Huitième Case et Ankinea Théâtre ©Laurence Masliah OrganisateurUne programmation du Festival Paroles d'Hommes, en collaboration avec l'asbl MNEMA Tarif Tarif jaune plein tarif: 15€ Tarif réduit: 10€ Tarif enfant: 6€ Article 27
Publié le 12 juil. 2021 à 10:26 Mis à jour le 13 juil. 2021 à 17:54 Besoin de se projeter dans « l'après », suite à la crise du Covid, de dépasser un monde en crise qui fait du surplace… La dystopie est à la mode au théâtre, en particulier à Avignon. Quand « Fraternité », le « conte fantastique » de Caroline Guiela NGuyen imagine une humanité amputée de moitié après une éclipse, « La dernière nuit du monde » de Laurent Gaudé et Fabrice Murgia nous plonge dans une société post-libérale, qui abolit le sommeil. Le peuple de la nuit, survivre, notre ultime sabotage – Avignon Off | Crif - Conseil Représentatif des Institutions Juives de France. Grâce à une pilule miracle, 45 minutes suffisent pour se reposer et chacun peut utiliser 23 heures par jour pour vivre plus… mais surtout travailler plus et produire plus. Laurent Gaudé est un fin conteur. Sa fable politique se double d'une intrigue sentimentale qui la rend plus intime et tragique. Le héros de la pièce, Gabor, conseiller politique des artisans du projet, va perdre sa femme, Lou, pendant cette dernière nuit du vieux monde… Alors qu'il part à l'autre bout de la planète préparer la transition, celle-ci est prise dans des émeutes.
Nous n'écouterons pas non plus les cloches de midi annonciatrices d'un nouvel épisode du feuilleton dans le jardin de la bibliothèque Ceccano, nous ne nous réfugierons pas dans la fraîcheur du site Louis Pasteur de l'Université pour participer à un débat avec des penseurs et des chercheurs et nous n'irons pas au soir assister à la magie de la fiction dans la cour du musée Calvet … Mais faisons fi de cette liste à la Prévert qui pourrait s'allonger et nous clouer! Le Festival d'Avignon est un espace-temps hors norme qui nous bouleverse, nous nourrit et nous métamorphose, et qui se doit de conjurer le sort en continuant à être un espace rêvé, un espace investi, un espace commun. C'est donc grâce à la force du collectif et entouré de ses partenaires que le Festival d'Avignon sera en juillet « Un rêve d'Avignon ». Le peuple de la nuit avignon paris. À l'initiative de l'audiovisuel public en première ligne pendant cette crise: France Culture, France Télévisions et Arte accompagneront la création et le spectacle vivant, pour élargir toujours plus la diversité et le nombre des spectateurs.