Art & Féminisme: 12 oeuvres emblématiques Claude Cahun et le droit au "neutre" Si Claude Cahun ne se définit pas clairement comme artiste féministe, la photographe proche des surréalistes fait de sa vie et de son oeuvre un combat pour le droit à une autre voie, celle de l'indétermination sexuelle, du « neutre ». En résulte une intense introspection cré Cahun, Que me veux-tu?, Flu:Claude Cahun, la Narcisse surréaliste L'actu de l'art contemporain sur le blog arts Louise Bourgeois et la figure paternelle Louise Bourgeois ne s'est jamais revendiquée comme une artiste féministe, bien que son travail ait inspiré beaucoup de femmes. Elle imposa en effet une oeuvre forte, parcourue de tension sexuelle, souvent dirigée contre la figure paternelle, mais aussi d'une grande tendresse pour le sexe masculin comme objet mê Bourgeois, Janus fleuri, Flu:Diaporama: Louise Bourgeois, la trame de l'oeuvreL'actu de l'art contemporain sur le blog arts Niki de Saint-Phalle, Tir à volonté Au début des années 1960, Niki de Saint-Phalle réalise sa série des Tirs: l'artiste tire avec une carabine 22 long rifle sur des sacs remplis de peinture, fixés sur une surface blanche en relief.
Le surréalisme a beaucoup contribué au développement de la photographie artistique en France et dans toute l'Europe. Expérimentations, collages, jeux identitaires – les artistes, ou plutôt les personnalités curieuses de l'époque exploitèrent ce support comme un outil d'exploration. Claude cahun que me veux tu sa. Figer le réel, le rendre dans son intégralité avec une précision que la peinture atteint difficilement, puis le tordre jusqu'à le faire exploser. Claude Cahun, née Lucie Schwob à Nantes à la fin du XIXe siècle, a pris des photos de 1910 à 1954. Résistante, homosexuelle, curieuse et affranchie, Claude Cahun cherche, à travers son geste photographique, à se trouver, voire à se transformer. Grimée ou naturelle, l'artiste pratique l'autoportrait avec une frénésie proche de la compulsion. Que ce soit une façon de tenter d'échapper à l'oeuvre du temps ou plus simplement une façon de saisir un état transitoire, les clichés qui résultent du geste de Cahun sont toujours à la limite du choc sensoriel, dans cette zone floue qu'on appelle le poétique.
Zoom Que me veux-tu? © droits réservés - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie Zoom Autre visuel (1) Que me veux-tu?
L'exposition est conçue à partir des différentes techniques que les surréalistes ont inventées pour défaire la vision — dévoir au risque, parfois, de décevoir. De forme d'ovale, comme celle d'un œil dans lequel le visiteur serait invité à se perdre pour mieux explorer notre vision intérieure, le dispositif est donc structuré autour de neuf espaces consacrés aux différents usages de la photographie: emprunt, détournement, jeu, collection, montage, collage, trafic, trucage, etc. Que me veux-tu – Le Matrimoine. Le premier thème, «L'action collective», retrace une histoire du groupe en images et met en lumière l'importance du collectif chez les surréalistes. Dans la deuxième salle, «Le théâtre sans raison» propose des mises en scène souvent parodiques, érotiques ou grinçantes qui annoncent, (notamment avec les surprenantes apparitions d'Antonin Artaud), les futures expérimentations théâtrales (Théâtre de la cruauté, performances). La troisième partie, «Le réel, le fortuit, le merveilleux» présente des clichés de scènes de rues, des vues de vitrines et du quotidien: la ville devient pour le photographe surréaliste le lieu privilégié du surgissement d'un merveilleux moderne.
En témoignent ses premières lignes: « L'objectif suit les yeux, la bouche, les rides à fleur de peau… L'expression du visage est violente, parfois tragique. Enfin calme- du calme conscient, élaboré, des acrobates. Un sourire professionnel – et voilà! Reparaissent la glace à main, Lerouge, et la poudre aux yeux. Un temps. Un point. Alinéa. Je recommence. Que me veux-tu? | Paris Musées. Mais quel manège ridicule pour ceux qui n'ont pas vu – et je n'ai rien montré - les obstacles, les abîmes, et les degrés franchis. » Ce magnifique tirage d'époque correspond à la première des neuf illustrations qui compose le recueil des Aveux non Avenus. Ce photomontage surréaliste est un véritable autoportrait. En effet, l'œil et la bouche de l'artiste sont immédiatement identifiables. On reconnaît ensuite dans le miroir le reflet de son célèbre autoportrait double Que me veux-tu? réalisé en 1929. La présence de tous ces bras pourrait être un clin d'œil à cette œuvre collaborative mais évoque également Kali la déesse indouiste de la création et de la destruction.
L'«inquiétante étrangeté» s'insinue à la faveur d'une rencontre hasardeuse dans les clichés célèbres du Paris nocturne de Brassaï; mais aussi dans la plus surprenante série de photos des abattoirs de la Villette de 1929 d'Eli Lothar. Dans la quatrième salle — «La table de montage» — sont exposés des photomontages et photocollages. Myriades d'images, constellations d'icônes, rencontres fortuites ou non, le collage-montage est présenté comme une activité de déconstruction du réel, jouant sur la collision des formes et des sens. La salle cinq, «Le modèle intérieur» est évoqué sous la forme de rêves et de phantasmes exprimés par des effets expérimentaux ou encore par des mises en scène. Le Surréalisme a cherché à traduire en images certains types d'expérimentations comme le mediumnisme, l'hypnose ou la psychanalyse. Claude cahun que me veux tu la. La salle six, «Pulsion scopique», est une véritable «Histoire de l'œil», un témoigne de ce désir de voir: du scientifique au pornographique. L'usage du gros plan propose les photos les plus ragoutantes de l'exposition!
A partir de 1992, les grands musées américains et anglais lui consacrent d'importantes rétrospectives; le musée parisien du Jeu de Paume réunit un remarquable ensemble d'oeuvres majeures en 2011. L'artiste repose au cimetière de Saint-Brélade à Jersey. En savoir plus Quelques œuvres cahun Que me veux-tu Portrait de Robert Desnos Autoportrait, 1929