La lumière jaune, qui rappelle le 226 Ibid., p. 206. 227 Ibid., p. 154. 228 Voir l'annexe A pour voir le tableau de Michel Houellebecq réalisé par le peintre Ulrich Lamsfuss en 86 flash d'une caméra, et les yeux baissés de Houellebecq donnent une impression de photo de presse people, prise par un paparazzi. 229 Lamsfuss arrive à capter l'image de l'écrivain à l'ère médiatique.
Le tableau montre une troisième figure de Houellebecq, non pas celle du dépressif ébouriffé, ni du reclus du Loiret ayant retrouvé la sérénité, mais un personnage à l'expressivité si étrange que son propre peintre en ressent un malaise. Ce qui ressort de l'autoportrait de Michel Houellebecq est son caractère ludique et jubilatoire. Le ressort comique passe par le ridicule de la représentation, où l'auteur est comparé à un rapace « aux doigts crochus ». Ce portrait quasi fantastique224, où l'auteur se transforme en une sorte de monstre, traduit bien la transfiguration du personnage qui le mène à une mort atroce et une renaissance en bichon. Il crée un effet de miroir déformant, d'autant plus tangible dans la séquence narrative où le personnage de Houellebecq voit pour la première fois son tableau: Jed sortit le portrait de son coffret, le posa contre le dossier du canapé. Jed martin peintre en bâtiment. Houellebecq lui jeta un regard un peu distrait, puis son regard se promena autour de la pièce. « Au-dessus de la cheminée il irait bien, vous ne trouvez pas?
Tout est mis à plat, méticuleusement déplié, froidement regardé: tel un encyclopédiste, Jed a entrepris de « fixer sur la toile » des objets, puis des métiers, puis des hommes en voie de disparition. Son ambition n'est pas d'attraper le détail ou de s'attarder sur le pittoresque, mais de chercher la structure. Considérant le portrait que Jed a fait de lui, le personnage Houellebecq commence par déclarer qu'il le verrait bien au-dessus de sa cheminée, puis, quelques verres de chablis plus tard: « Pourtant, j'aime bien vos derniers tableaux, même s'ils représentent des êtres humains. Ils ont quelque chose… de général, je dirais, qui va au-delà de l'anecdote. La carte et le territoire, Michel Houellebecq - À voir et à manger. » « La carte est plus importante que le territoire », observe finalement l'auteur, en référence au travail de Jed sur des cartes Michelin. Des cartes de France, bien sûr, puisque c'est de cela qu'il s'agit: la France, dans sa géographie spatiale et sociale, celle dont Michel Houellebecq (le vrai) parle avec acuité, de livre en livre.
Plus d'un lecteur s'étonnera que l'écrivain, retrouvant certains tics de ce que l'on appelait naguère "le nouveau roman", ne nous fasse grâce d'aucun détail sur les appareils photo, sur les papiers utilisés, sur les radiateurs, etc. Mais ne sommes-nous pas dans un monde où nous devons sans cesse lire des notices et affronter une implacable technologie qui déroute la plupart d'entre nous? Les pesanteurs ne cessent de s'accumuler sur la tête des individus. L'humour noir de Houellebecq s'en empare avec une tranquille cruauté. Ainsi ce Japonais venu à Beauvais pour réparer la machine compliquée d'un client furieux et qui se retrouve seul dans un hôtel, devant un plat de frites et l'incompressible décalage horaire… En contrepoint de ce vaste roman sur la représentation artistique du monde, la vie du père de Jed, Jean-Pierre Martin. Jed martin peintre actor. Jed l'a peint dans l'un de ses tableaux: L'Architecte Jean-Pierre Martin quittant la direction de son entreprise. Il a fait fortune dans la construction de stations balnéaires alors qu'il rêvait d'architecture révolutionnaire.
Il ouvre rue Saint-Sulpice, la galerie A. T. C. (Arts et Traditions Chrétienne), où exposeront de nombreux peintres, parmi lesquels Jean Lambert-Rucki, des sculpteurs, mais aussi des potiers, des dinandiers, notamment Maurice Perrier, ou encore des tisserands. A. 14-13-Série-Jed-Martin-Le-boucher-chevalin-(métier-simple)-(116x88,5-Huile-sur-toile) - DESSIN OU PEINTURE. jouera un rôle important dans le renouveau de l'art sacré en France tout au long des années conciliaires [ 10]. Collections publiques [ modifier | modifier le code] La Piscine, musée d'art et d'industrie André Diligent, Roubaix: Le Fils du bedeau, 1933; Le Noyé, 1937; L'Exilé, 1938 (ces trois œuvres font partie de la donation de Françoise Martin, fille de l'artiste en 2011) Musée des beaux-arts de Lyon: Tête de supplicié, 1937 (legs Claudius Côte, 1961); Les Aveugles, 1937 (donation de Rosette Martin, veuve de l'artiste en 2009); La Longue chemise, 1944; un ensemble de 25 œuvres sur papier (1935-1945) est entré par donation de Rosette Martin, veuve de l'artiste en 2009. Bibliothèque municipale de Lyon: correspondance de Marc Barbezat à Jean Martin autour de la création de la revue L'Arbalète, 1939-1945 (donation de Rosette Martin, veuve de l'artiste en 2005).