Bonjour les petits loups! Après quelques jours de partiel (oui mon dieu c'est long), je me suis décidé d'écrire cet article: Trouver son style de dessin, c'est une question bien légitime quand on cherche à se faire un peu connaître. Alors il faut déjà savoir que je suis loin d'être connu dans ce domaine je me décrit d'aillleurs comme une illustratrice amatrice, peut être avec un peu de talent, enfin je dis bien peut être. Pour moi, son style de dessin est long, et très long même ( je suis encore en cherche moi-même), mais je tenais à écrire cet article! Déjà, il faut que cherchais dans les illustrateurs ce qu'ils vous plaisent le plus, et pourquoi: la technique, les matériaux, ce genre de question. Après ce que vous aimez dans leurs illustration, les choix des palettes de couleur, la façon de dessiner les yeux les mais ce genre de choses. Après c'est une étape assez longue et chiante ( pardon pour le mot) mais il faut essayer! surtout de ne pas reproduire la même chose que vous illustrateur/trice préférée, mais essayer d'avoir une palette d'artiste, et se dire tient celui me plait dans sa façon de dessiner les yeux, celle-ci me plait avec ces couleurs qu'elles choisies.
Néanmoins, mon quatrième conseil pour trouver son style de dessin est de pratiquer la copie. Et je le reprécise: la copie d' étude. Ça veut dire que vous copiez les illustrations, les tableaux, les dessins des artistes que vous admirez, mais dans un but d'apprentissage. EN AUCUN CAS VOUS NE DEVEZ PARTAGER CES DESSINS DE COPIE SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX. Ce serait du plagiat. Ceci étant clair, je vous rappelle ceci: depuis la nuit des temps, les artistes se copient les uns les autres pour apprendre. C'est même dans ce but que les musées ont été créés. La copie n'a rien de dégradant. Au contraire, en adoptant l'oeil d'un « maitre » ou d'une « maitresse » donc vous admirez les dessins, vous sortirez de vos automatismes et vous découvrirez sans doute de quoi nourrir votre style artistique personnel. 5 – Faites des tests Enfin, il n'y a rien de tel que de faire des tests pour trouver son style de dessin. En effet, sortir de votre zone de confort vous permettra là encore de faire des découvertes, parfois même fortuites.
Bonjour à tous 😀 En faisant le dernier article sur Jaime Treadwell, j'ai eu une idée géniale! (quelle modestie) Faire un article sur la recherche de style. Comme rappel, voilà quelques oeuvres de Jaime Treadwell: Maintenant, voilà les modèles qui l'ont inspiré pour trouver son style: (vous pouvez trouver les noms des artistes en passant votre souris sur les images) On voit vraiment comment ces artistes l'ont inspiré, que ce soit dans la manière de peindre, le jeu d'accumulation d'objets, le côté surréaliste ou les couleurs synthétiques. A force d'expérimenter des choses dans ses peintures en se servant de ces influences, il a fini par trouver sa touche personnelle. On sent une ressemblance entre lui et les autres, mais en même temps il a réussi à trouver son style et à se démarquer des autres, si bien qu'en voyant ses toiles on sait que c'est de lui. Comme beaucoup d'artistes, il a passé son temps à recopier ces artistes pour acquérir leur technique et ensuite il a pu rajouter sa patte et créer son propre univers.
Un artiste qui travaille avec des outils traditionnels a des rendus différents de l'artiste qui travaille en digital. Selon le logiciel que vous utilisez, des outils que vous utilisez sur ce logiciel et la façon dont vous les utilisez et combinez, vous n'aurez pas non plus le même rendu que votre voisin. Regardez deux artistes travailler sur un même logiciel, sur un même dessin donné et ils ne travailleront pas du tout de la même manière et n'auront pas du tout le même rendu. D'ailleurs cela me fait penser, au niveau des logiciels, il figure une liste sur les meilleurs logiciels de dessin sur notre blog, je vous invite à aller voir, pour savoir lequel conviendrait le plus par rapport à ce que vous recherchez;) Photo de LE DESIGN GRAPHIQUE La façon dont vous placez vos lumières, le niveau de détail que vous accordez à votre dessin également sont à prendre en compte. Est-ce que vous tendez à être très réaliste ou à l'inverse à styliser énormément? Un artiste qui fait du painting hyperréaliste, avec les couleurs adéquates, les textures et les designs qui suivent sera différent de son collègue qui fait la même chose mais avec des personnages davantage stylisés façon manga, ou d'un autre encore qui utilise un line épais et un rendu de couleur simples aux couleurs pêchues.
Même un simple croquis permet de différencier des artistes entre eux. Tout comme pour l'écriture, on ne trace pas tous les lettres de la même façon. Vous pouvez aimer les traits nets et très fins, ne pas encrer tous les détails de votre dessin pour en faire certains à la couleur plus tard, ou à l'inverse apprécier des traits bien épais et gras, ou préférer un côté plus jeté, comme un croquis. Vous pouvez même avoir la manie de marquer plus les traits sur les zones ombrées par exemple, ou de faire un contour plus épais autour de votre personnage ou pour marquer vos différents plans. Ce choix-là vous donne déjà une certaine patte. LES COULEURS Il en va de même pour le choix de vos couleurs. Vous pouvez regarder les galeries des artistes que vous appréciez, vous remarquerez peut-être qu'ils ont tendance à avoir des couleurs fétiches qui reviennent régulièrement dans leurs illustrations. Là encore, le choix de vos couleurs va vous rendre identifiable. Ajoutez à cela la façon dont vous colorez vos illustrations.
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