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Depuis, ont paru le Livre 2: Les Disparus du Clardelune et le Livre 3: La mémoire de Babel. La saga est aujourd'hui devenue un véritable phénomène littéraire. Laurent Gapaillard est né en 1980. Ancien élève de l'école Met de Penninghen (ESAG) et de l'École du Louvre, ce dessinateur de talent et concepteur visuel débute sa carrière en créant des décors et des univers visuels pour divers longs-métrages, films d'animations et jeux vidéo reconnus pour leur qualité graphique. Passionné d'histoire, il explore dans ses dessins les rapports entre les hommes et la nature en donnant vie à un urbanisme végétal délirant ou bien malaxé par des forces géologiques. En 2016, son travail a été exposé au LACMA, Los Angeles. Parallèlement, il illustre des livres. Il a notamment illustré un autre ouvrage de Bertrand Santini, Le Yark, paru en 2011. Et récemment, les couvertures des quatre romans de la célèbre saga de Christelle Dabos, La Passe-Miroir. Il vit à la campagne, en Normandie.
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T06 L'homme du Mexique, Vanzio et Toppi, Dargaud, 1979 Un des trois volumes de Toppi dans la collection, qui se déroule au Mexique. Un classique de Toppi. T07 L'Homme des neiges, Castelli et Manara, Dargaud, 1979 Un journaliste décide d'aller vérifier l'existence d'Hommes des neiges dans l'Himalaya suite aux dires de différentes expéditions. A peine arrivé sur place, il est pris au piège d'une avalanche et reccueilli dans une lamasserie. T08 L'Homme de Harlem, Crepax, Dargaud, 1979 1946. Joe Louis vient de remporter le titre mondial des poids lourds. Dans le public, Little Lincoln, musicien de jazz reconnu, apprécie le spectacle. En arrivant au Spotlite, la boîte où il joue, il sauve une jolie fille des griffes d'un parrain. Il l'héberge quelques temps, histoire qu'elle se fasse oublier. Mais son souteneur n'oublie pas Polly. Il attend le retour de Little Lincoln. T09 L'Homme du désert, D'Antonio et Tacconi, Dargaud, 1979 Où comment revisiter l'histoire de Lawrence d'Arabie… T10 L'Homme des Caraïbes - voir ci-dessous Pratt T11 L'Homme des Marais, Toppi, Dargaud, 1979 Aux alentours de 1860, les marais de Floride sont le cadre de la guerre violente qui oppose les indiens Seminole à l'armée des Etats-Unis.
Deux ans et sept mois qu'Ophélie se morfond sur son arche d'Anima. Aujourd'hui il lui faut agir, exploiter ce qu'elle a appris à la lecture du Livre de Farouk et les bribes d'informations divulguées par Dieu. Sous une fausse identité, Ophélie rejoint Babel, arche cosmopolite et joyau de modernité. Ses talents de liseuse suffiront-ils à déjouer les pièges d'adversaires toujours plus redoutables? A-t-elle la moindre chance de retrouver la trace de Thorn? Dans un troisième livre vibrant, Christelle Dabos explore la merveilleuse cité de Babel. En son cœur, un secret insaisissable, qui est à la fois la clef du passé et celle d'un futur incertain.
Cinq clés pour... En lien avec L'Avant-Scène Opéra, cinq angles d'approche pour aborder une œuvre lyrique souvent méconnue. Dernier décryptage en date: Cendrillon de Massenet. La Muette de Portici, Hippolyte et Aricie, Rienzi, Written on Skin - Auber - 23/03/2022 Pour la bande-son, et le souvenir Avec le recul, cet Hippolyte et Aricie restera déjà comme témoignage fort des inquiétudes et du désarroi du monde de la musique et du spectacle lors du premier confinement. En fosse, les musiciens... Hippolyte et Aricie - Rameau - Raphaël Pichon, Jeanne Candel, Reinoud Van Mechelen, Elsa Benoit - Naxos - DVD - 23/01/2022 - Percer la nuit profonde Simon Rattle revient avec son Hippolyte et Aricie qu'il avait déjà eu l'occasion de présenter en 2018 au Staatsoper de Berlin, avec le même orchestre et peu ou prou le même plateau vocal. Assurément... Simon Rattle, Reinoud Van Mechelen, Anna Prohaska, Magdalena Kožená - Paris (Philharmonie) - 11/11/2021 - Pour l'effervescence vocale et musicale (streaming) Depuis quelques années désormais, les accents dramatiques alliés aux douceurs lyriques d'Hippolyte Aricie semblent faire l'objet d'un regain d'intérêt conduisant cet opéra de Rameau sur le devant de... Raphaël Pichon, Jeanne Candel, Sylvie Brunet-Grupposo, Stéphane Degout - Paris (Opéra Comique) - 15/11/2020 - Chanter avec un masque: le tuto des artistes d'Hippolyte et Aricie Qui aurait pu imaginer de telles images?
En l'espace de quelques semaines, nous voilà comblés puisqu'à la version... Emmanuelle Haïm, Ivan Alexandre, Anne-Catherine Gillet, Stéphane Degout - Erato - 30/10/2014 - Vous avez dit « baroque »? Devançant d'un an l'année Rameau, Glyndebourne avait programmé cet Hippolyte et Aricie que diffuse maintenant Opus Arte (voir compte rendu). La version qui nous est offerte est celle de 1733,... William Christie, Jonathan Kent, Ed Lyon, Christiane Karg - Opus Arte - 16/09/2014 - Rameau tardivement fêté sur France 3 En cette année du 250e anniversaire de sa mort, toutes les occasions de fêter Jean-Philippe Rameau sont bonnes à prendre, à condition parfois d'accepter de veiller un peu tard.
Heureusement, depuis le retour en force de la musique baroque, l'Opéra de Paris n'hésite plus à la... Actualité - Wagner - L'Avant-Scène Opéra - 28/05/2012 Le triomphe d'Alexandre. Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764) Hippolyte et Aricie (1733) Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes Livret de l'abbé Simon-Joseph Pellegrin d'après Jean Racine Nouvelle production... Toulouse - 06/03/2009 -
En juin 2013, Glyndebourne confiait à Jonathan Kent la mise en scène de la tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau Hippolyte et Aricie, tandis que l'expert William Christie dirigeait une équipe de chanteurs où s'ébattaient avec bonheur Stéphane Degout, Sarah Connolly, François Lis, Christiane Karg et Ed Lyon dans les rôles principaux. François Roussillon a filmé cette rutilante production disponible en Blu-ray et DVD chez opus Arte. L'opéra baroque n'échappe pas au dilemme qui agite aujourd'hui tout metteur en scène: respect de la tradition ou transposition? Deux visions du premier opéra de Rameau ont été récemment publiées: celle d' Ivan Alexandre pour l'Opéra Garnier, en DVD chez Erato, qui reproduit scrupuleusement costumes et gestique XVIIIe; celle qui nous occupe s'évade à l'exact opposé avec décors et costumes ultra-contemporains. Il en fut de même à l'automne 2014 avec deux Castor et Pollux qui virent l'audace temporelle très radicale de Barrie Kosky à Dijon et Lille triompher de sa rivale empesée au Théâtre des Champs-Élysées en venant à bout avec aplomb de tous les détours d'un livret qui n'avait jamais paru aussi lisible.
Quelques-uns de ses membres ont été promus au rang de solistes, suite à diverses indispositions: la basse Andrew Davies se voit obligée de remplacer Aimery Lefèvre, annoncé souffrant ce soir-là, tandis que l'annulation de la participation de Stéphanie d'Oustrac, initialement prévue en Diane, propulse au premier plan Katherine Watson, applaudie salle Pleyel dans Jephtha de Haendel. Soprano dans un rôle qu'on a pris l'habitude de confier à des mezzos, la chanteuse assure sans peine les graves et la froideur du personnage, mais il est permis de se demander ce qu'aurait donné le rapprochement de la voix de Stéphanie d'Oustrac avec celle d' Ana Quintans, puisque l'effet apparemment visé au départ est transformé du tout au tout, avec un Amour à la voix plus centrale que celle de Diane. La soprano portugaise se déchaîne dans le rôle de ce Cupidon-poulet surgi d'un œuf, que l'on retrouve déguisé en matelot, puis en chasseur, avant de le voir pendu, un sac sur la tête au dernier acte: à la fin de l'œuvre, Diane triomphe et l'Amour semble condamné au suicide.
On rit beaucoup aussi durant le prologue, dont les personnages surgissent entre les aliments conservés dans un gigantesque réfrigérateur (un peu comme les choristes apparaissaient entre les objets précieux conservés dans les vitrines latérales de Fairy Queen). On rit même un peu trop parfois, comme lorsqu'un suivant de Cupidon chante l'ineffable "Plaisirs, doux vainqueurs": hélas, à ce moment-là, choristes et danseurs se trémoussent plutôt sur le thème "Prends-moi sous les laitues, aimons-nous sous l'évier". On rit sans doute trop aussi au troisième acte, quand l'amour coupable de Phèdre est ramené dans le cadre bourgeois et moderne d'un pavillon de banlieue, où la belle-mère envoie une baffe à son beau-fils en s'exclamant "Vous aimez Aricie" (et était-il bien nécessaire pendant cette scène qu'Oenone se cache derrière l'aquarium pour assister à la rencontre? ). Malgré ces quelques outrances, force est de reconnaître au spectacle signé Kent et Brown une remarquable intelligence et une implacable cohérence, par-delà ce mélange du comique et du tragique que traduit, à chaque début d'acte, la projection sur le rideau de scène du visage mobile d'un acteur chauve, équivalent vivant des fameuses Têtes d'expression, ces bustes hilares, offusqués ou désespérés que sculpta vers 1770 l'autrichien Franz-Xaver Messerschmidt.