L'Atelier des Lumières Du 13 avril 2018 au 6 janvier 2019 Jusqu'au 6 janvier 2019 - Atelier des lumières // Avez-vous tenté cette expérience immersive vous plongeant au cœur des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele et d'autres représentants majeurs de la scène artistique viennoise? (Re)découvrez l'Atelier des Lumières et ses projets artistiques hors norme à travers notre décryptage. Oubliez la traditionnelle sortie au musée: ici, les tableaux prennent vie en musique! Ce musée 2. 0 dépoussière les expositions « classiques » pour inviter les visiteurs à entrer dans le monde symboliste, coloré et révolutionnaire du maître Gustav Klimt ainsi que dans l'univers plus sombre de son élève Egon Schiele. Paris : une exposition numérique immersive sur Gustav Klimt - KULTT. Dépaysement garanti pour cette expérience qui va vous faire aimer le numérique. En effet, ce spectacle « son et lumière » immersif vous amène au plus près des œuvres d'art, ces dernières étant animées! Les motifs, paysages et visages peints par Klimt et Schiele n'ont jamais été aussi proches de nous: ils surgissent du cadre pour nous entourer de leur présence exaltée.
Le même procédé est utilisé en 2017 pour Imagine Van Gogh à la Grande Halle de la Villette et, depuis octobre 2018, pour Van Gogh – The Immersive Experience à la Bourse de Bruxelles. Quant à L'Atelier des Lumières, il peut d'ores et déjà se réjouir de ses 650 000 visiteurs depuis son ouverture. POURQUOI KLIMT? Gustav Klimt .... Atelier des Lumières - Hôtel de Venise. Des œuvres colorées, des formes stylisées, des motifs décoratifs, des tapisseries végétales, des fonds d'or lumineux ou encore des portraits de femmes fatales ornées de bijoux impériaux, tous les ingrédients sont réunis pour créer un programme numérique riche et créatif, plongeant le visiteur dans une aventure artistique sensorielle au cœur l'univers de Klimt et de la Sécession viennoise. C'est également l'occasion de mettre à l'honneur cette grande figure de l'histoire de l'art pour célébrer le centenaire de sa disparition. Gustav Klimt, Serpents aquatiques II (Les Amies), 1904-1907, huile sur toile, 80 x 145 cm, Collection privée, Photo © Akg-Images/Erich Lessing ENTRÉE DANS LE TEMPLE DU NUMÉRIQUE Après avoir franchi un sas plongé dans l'obscurité, je découvre avec étonnement l'immense salle d'exposition encore dotée de sa cheminée originelle.
Esthétique visuelle mise en mouvement et en musique pas d'histoire peu de synchro son/image Pour son ouverture, l'Atelier des Lumières présente un parcours immersif autour des représentants majeurs de la scène artistique viennoise, dont Gustav Klimt fait figure de proue. À l'occasion du centenaire de sa disparition, ainsi que celle d'Egon Schiele, leurs oeuvres s'animent en musique sur l'espace de projection XXL de l'ancienne fonderie. (…) Produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, avec la collaboration musicale de Luca Longobardi, cette programmation artistique inaugurale invite les visiteurs à un voyage au coeur des oeuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu'il a inspirés. Atelier des lumieres gustav klimt musique sur. Traversant 100 ans de peinture viennoise, l'exposition immersive propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.
Au rang des beaux-arts, le visiteur-spectateur pourra également prendre la mesure de son talent dans le genre du paysage, peut-être moins connu du public, avec de superbes de paysages sylvestres ou bucoliques parois traités de manière pointilliste. Mais le nom de Gustav Klimt est indissociablement lié à sa thématique de prédilection qu'est la femme que ce soit dans des déclinaisons mythologiques et bibliques ("Pallas Athena", "Danaé", "Judith") ou allégoriques ("Nudas Veritas", "Le Baiser"), avec le stérotype symboliste de la femme à la sensualité animale, une femme rousse à la peau de lait, et des portraits de femmes réelles mais transfigurées par l'idéalisation ou l'iconification à la manière byzantine telle Adèle Bloch-Bauer. Un ravissement er une expérience roborative pour se confronter à l'Histoire de l'Art.
Certains (auto)portraits d'Egon Schiele (1890-1918), détourés et incrustés dans les tableaux de l'auteur du Baiser, apparaissent bientôt, ici et là. Aucun commentaire (oui, Schiele est un disciple de Klimt), seulement quelques extraits musicaux de Strauss, Wagner, Malher, Beethoven ou Philip Glass, diffusés à travers cinquante haut-parleurs. Gustav Klimt. Une immersion dans l’art et la musique - Boutique Beaux Arts. Il faut dire que l'on est davantage ici au spectacle que dans un musée. Les cent quarante vidéoprojecteurs lasers en mettent plein la vue, tapissant le sol et les murs de macro-détails picturaux dans lesquels le spectateur se trouve curieusement plongé. Un grand bain de son et de lumière, un peu à la manière d'une discothèque. Un autre court-métrage est, quant à lui, entièrement consacré au digne héritier de la Sécession, le peintre et architecte Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Un troisième film enfin, visible en intégralité dans l'espace appelé « le studio » (160 mètres carrés), est le fruit alghorithmique d'une carte blanche offerte à l'agence artistique turque « Ouchhh », spécialisée dans le numérique.
La seconde exposition vous immerge, quant à elle, visuellement avec les œuvres d'Hundertwasser et musicalement avec des artistes plus contemporains que sont Kronos Quartet ou Longobardi. Choix musical judicieux lorsque l'on sait que Fiedensreich Hundertwasser synthétisera un demi-siècle après Klimt l'une des inspirations de la sécession: associer peinture et architecture. Atelier des lumieres gustav klimt musique libre. Fiedensreich Hundertwasser est un artiste, peintre, et architecte autrichien. Il est à l'origine des maisons Hundertwasser à Vienne, du village thermal de Blumau en Allemagne, du Maishima Incineration Plant à Osaka au Japon, ou encore des toilettes publiques Kawakawa en Nouvelle-Zélande pour ne citer que ces édifices. Vous l'aurez compris son œuvre s'étend sur le monde entier mais provoque le même sentiment étrange auquel se mêle une grande vivacité, avec des sols ondulés une absence d'angle et de ligne droite qui nous force à rompre avec notre vision classique de l'architecture et repenser la standardisation de nos habitations actuelles.