Voici un tableau d'Edgar Degas qui laisse libre cours aux interprétations: cette bouteille au premier plan contient-elle de l'eau, dont se servent les repasseuses pour mouiller le linge? mais alors, pourquoi cette couleur prononcée? La repasseuse, Edgar DEGAS - Blog des histoire de l'art de Baudelaire. N'est-ce pas plutôt du gros rouge qui tâche dont les travailleuses usent pour tenir le coup? On trouvera des éléments de réflexion là. Il y aurait quatre versions de ce tableau (vers 1884-86), dont l'une (legs du comte Isaac de Camondo au musée du Louvre) se trouve habituellement au musée d'Orsay. On peut le voir en ce moment à l'exposition « la splendeur des camondo «, au musée d'art et d'histoire du judaiïsme (jusqu'au 7 mars 2010). Publié 31 décembre 2009 Navigation des articles
Edgar Degas Repasseuses entre 1884 et 1886 huile sur toile H. 76, 0; L. 81, 4 cm. Legs du comte Isaac de Camondo, 1911 © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski Edgar Degas, Repasseuses, entre 1884 et 1886, huile sur toile, H. 81, 4 cm., Legs du comte Isaac de Camondo, 1911, Copier la légende © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt / Adrien Didierjean (1834 - 1917) Degas qui a souvent portraituré sa famille ou ses amis est aussi l'observateur attentif au monde du travail, aux ateliers de modistes ou de repasseuses. Seul Daumier, avant lui, s'était intéressé aux blanchisseuses dont Degas fait un sujet de prédilection entre 1869 et 1895. Il aborde ce thème par des figures isolées vues à contre-jour, se détachant sur la blancheur des linges. Les repasseuses tableau dans. Puis vers 1884-1886, Degas reprend avec insistance ce sujet mais en installant alors deux femmes dans une blanchisserie. Au sein de cette série, le peintre a réalisé quatre variations sur une composition quasiment identique, soit une figure baillant et une figure repassant avec force.
Il fallait avoir l'oeil! Autorités culturelles françaises et américaines, douanes, Interpol, Sotheby's, proprétaire (un héritage) de l'oeuvre, tout le monde a collaboré et l'histoire se termine bien. Offre d'emploi Repasseur / Repasseuse - 22 - PLAINE HAUTE - 134FBWR | Pôle emploi. Le retour en France des Blanchisseuses a été dignement célébré au ministère de la culture. Après examen scientifique par le Centre de recherche et de restauration des musées de France, la toile retrouvera le musée du Havre, juste à temps pour la célébration de ses 50 ans. - > A voir aussi sur Culturebox: ->> Le-musée-des-beaux-arts-retrouve-ses-toiles-volées ->> Le-musée-Leopold-de-Vienne-retrouve-le-portrait-de-Wally-d'Egon-Schiele ->> 93-toiles-de-Georges-de-Sonneville-rapatriées-à-Gradignan Le musée André Malraux sur le site du Havre Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Peinture
L'Ouvrière poitrinaire offre une vision très différente de l'ouvrière. Fernand Pélez (1849-1913) présente cette toile au Salon de 1889. Ce « peintre de la misère », qui veut « montrer le malheur des autres », est célèbre depuis 1880 et ses premiers tableaux des enfants des rues de Paris. Analyse des images Deux figures opposées de la lingère Dans La Repasseuse, la jeune Emma Dobigny occupe le centre de la composition: dans une petite pièce où le linge sèche au second plan, elle repasse un grand voilage, clair lui aussi. Les repasseuses tableau les. Vêtue légèrement (les lingères travaillent souvent dans des pièces où il fait plus de 30°) d'un chemisier blanc et d'une jupe bleue, elle est à la fois saine, assez robuste (voir ses bras, ses joues et sa poitrine). Mi-lasse mi-sereine, elle fixe le peintre, sans exprimer une quelconque émotion. L'atmosphère de la scène est ainsi relativement paisible, impression que renforce la luminosité des blancs et des touches de couleur choisies par Degas. Nous ne disposons que d'une photographie en noir et blanc de L'Ouvrière poitrinaire, mais la toile originale joue sur des teintes sombres et grises pour peindre une femme malade et presque mourante.
Le tableau a appartenu à Gustave Caillebotte jusqu'en 1894. À sa mort il a été légué au musée du Luxembourg à Paris. Puis en 1896 le musée du Louvre en a acquis la propriété. En 1986 il a été affecté au musée d'Orsay [ 1]. Le tableau a été volé le 31 décembre 2009 au musée Cantini à Marseille, où il avait été prêté pour une exposition temporaire. Représentations de travailleuses | Histoire et analyse d'images et oeuvres. La Réunion des musées nationaux a estimé sa valeur à 800 000 euros [ 2], [ 3]. Le tableau a été retrouvé seulement 9 ans plus tard, le 16 février 2018, dans la soute d'un bus, à la suite d'un banal contrôle routier des Douanes volantes Françaises [ 4]. Œuvres similaires [ modifier | modifier le code] Cliquez sur une vignette pour l'agrandir.