Cet article date de plus de sept ans. A Paris, la Pinacothèque présente l'exposition "Le Pressionnisme sur les pionniers du graffiti sur toile, un mouvement pictural né dans les années 70 aux Etats-Unis. Elle entend poser un autre regard sur le graffiti, genre longtemps méprisé par le milieu de l'art. Article rédigé par Publié le 16/03/2015 15:04 Mis à jour le 17/03/2015 13:38 Temps de lecture: 1 min. Ils s'appellent Phase 2, Futura, Toxic, Ramelzee, Dondi… Leurs noms ne vous disent sans doute rien mais tous sont de grands maîtres du graffiti sur toile. Quelques-uns firent d'ailleurs leurs débuts avec un certain Jean-Michel Basquiat dont plusieurs œuvres figurent parmi la centaine réunie par la Pinacothèque à Paris. Le mouvement Pressionniste est né avec l'arrivée de la bombe aérosol au début des années 70 qui a permis d'apporter de la couleur sur de plus grandes surfaces. Le tag, la signature, s'est alors transformée en graffiti artistique, avec des œuvres très diverses et surprenantes créées en atelier et qui n'ont pas grand-chose à voir avec ce que nous pouvons découvrir sur les murs de nos villes ou de nos quartiers.
D'autres artistes comme Ramelzee associent collages et intégrations d'objets à la bombe aérosol, créant des œuvres complexes, là encore loin des clichés sur le graffiti. Le Pressionnisme 1970 - 1990, les chefs-d'œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando. Jusqu'au 13 septembre 2015 à la Pinacothèque de Paris, à voir avec France Info. Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Arts-Expos
Le Pressionnisme à la Pinacothèque – expo prolongée Depuis le printemps 2015, la Pinacothèque de Paris accueille une exposition exceptionnelle sur le Pressionnisme. Forte de son succès, l'exposition est prolongée jusqu'au 18 octobre 2015! L'occasion de découvrir le graffiti sous un autre angle. Mais d'abord, qu'est-ce que le Pressionnisme? Le Pressionnisme est le terme choisi par l' UGA (Union des Graffiti Artists) pour définir le graffiti sur toile. Car si l'outil reste le même, les artistes le disent: le graffiti sur toile est un art différent, qui nécessitait donc un nom différent. Loin des wagons de métro ou des murs taggués à la hâte, le pressionnisme (aussi appelé Pressure Art) permet aux artistes de prendre leur temps: les oeuvres sont plus élaborées, peut-être aussi plus travaillées. Mais l'absence « d'adrenaline de l'interdit » propre au street art n'enlève en rien l'énergie des oeuvres de Quik, Noc, Toxic ou A-One. L'exposition à la Pinacothèque permet de mieux comprendre ce mouvement certes récent, mais mal identifié dans l'Histoire de l'art.
A l'origine, cet art, qui réunissait surtout un groupe d'individus révoltés dans les groupes communautaires plutôt hispaniques de Manhattan, opérait comme le mode de ralliement d'un groupe assez homogène, capable de reconnaître ses maîtres. Chacun rivalisait pour obtenir le titre de roi signifié dans les dessins ou les toiles par une couronne. On peut mentionner Basquiat évidemment, peu représenté dans cette exposition, Toxic, Bando, Keith Haring (absent me semble-t-il) ou encore Futura, pour lequel j'ai eu un VRAI coup de cœur. N'en déplaise à ses détracteurs, l'art du graffiti ou du tag n'est pas donné à tout le monde et exige un apprentissage d'environ 5 années. N'allez pas croire que l'artiste improvise et balance les jets de sa bombe aérosol au gré du hasard ou de sa simple fantaisie. Comme l'attestent les croquis ou autres études proposés dans l'expo, le grapheur prépare son travail, le plus souvent au crayon à mine dure dans des black-books avant de tester les couleurs sur des supports de bois ou de carton moins onéreux que les toiles.