Il est courant de lire que Marcel Duchamp vécut avec Maria Martins, à New York, une relation passionnée qui prit fin quand celle-ci décida de demeurer avec son époux diplomate. Follement amoureux, mais éconduit par son amante, Marcel aurait alors réalisé dans le plus grand secret une oeuvre en hommage à sa « fiancée impossible »: un moulage du corps bien-aimé placé dans un décor de paradis, cuisses largement écartées, la vulve offerte au regard mais rendu intouchable, enfermé derrière le double abri d'une lourde porte de bois et d'un mur de brique. Pour la plupart des exégètes, Étant donnés…, son œuvre posthume, a été « réalisée, dans le secret, durant environ vingt années, de 1944 à 1966, pour compenser son manque affectif créé par sa séparation d'avec Maria Martins et par sa frustration amoureuse et sensuelle qui en résulta. » Marcel, l'ironiste, martyr de l'amour? La passion de Marcel pour Maria: un fake? En 2013, Alain Boton publie une enquête (1) consacrée à Marcel Duchamp – Marcel Duchamp par lui-même, ou presque – dans laquelle il «prouve» que cette histoire « est un fake.
Archive pour la catégorie 'body art' Spermission Vendredi 19 septembre 2008 25 février 2007 (oubli réparé) Players: Marcel Duchamp, Nicolas Bourriaud, Beaux Arts Magazine Paysage Fautif 1946, sperme sur satin Précurseur s'il en fut, Marcel Duchamp a aussi été un des tout-premiers à produire du bio art. Son Paysage fautif, l'est à plus d'un titre, figurant, à son corps consentant, la carte d'un pays pas sage, témoignage indéniable du processus de création interrompu, sperme sur satin détourné de sa destination première. Deux lectures possibles du « processus de production »: Soit ce paysage spermatique correspond à une « pollution nocturne » sévèrement condamnée dans les pensionnats de la fin du 19ème et début du 20ème siècle; Soit il est le témoignage fortuit de la volonté d'émettre hors du sujet pour ne garder de l'acte que le plaisir, probablement supérieur dans des draps de satin. Lire le reste de cet article » ( 4 votes, average: 3, 25 out of 5) Loading... Publié dans artists' career design, bio art, body art, live performance, sex | 1 commentaire » Aesthetic Impact, 3D Emotional Crash Dummy Vendredi 28 mars 2008 player: Abaqus BioRID II A virtual dummy used for car crash testing produced by the Global Human Body Model Consortium.
-Epitaphe sur la tombe de Marcel Duchamp. Marcel Duchamp, "l'anartiste", comme il aimait à se définir, et "l'homme le plus intelligent du siècle", selon André Breton, meurt en 1968 (sur sa tombe au cimetière de Rouen est gravée l'épitaphe suivante: "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent"). De nombreux mouvements l'ont reconnu comme précurseur, que ce soit dans la première moitié du XX° siècle (dadaïstes, surréalistes) ou la seconde moitié du siècle, aussi bien dans les années 1950 (néo-dadaïstes) que 1960 (pop artistes, op artistes, membres de Fluxus, artistes conceptuels, tenants de l'Anti-Art). POUR EN SAVOIR PLUS-VOIR LE DOSSIER DU CENTRE G. POMPIDOU
Marcel DUCHAMP (1887-1968), Sculpture morte, 1959, fruits et légumes en massepain (préparation culinaire), insectes, papier monté sur bois, dans une boîte en verre, 33, 8x22, 5x9, 9 cm, Paris, MNAM, un autoportrait arcimboldesque dans une boîte-reliquaire. Marcel DUCHAMP (1887-1968), Torture morte, 1959, mouches artificielles collées sur plâtre peint (moulage du pied de l'artiste), boîte en bois et verre, 29, 5x13, 4x10, 3 cm, Paris, MNAM. Marcel DUCHAMP (1887-1968), Rasée L. H. O. Q., 1965, carte à jouer en couleur sur invitation imprimée, 21x13, 8 cm, New York, MoMA. Dernière des différentes versions de l'oeuvre réalisée pour un carton d'invitation (multiple), cette version renvoie à toutes les autres et notamment à la première version iconoclaste de 1919 mettant en question, dans un jeu freudien, l'identité sexuelle de la Joconde, et à travers elle celle de Léonard de Vinci et celle de l'artiste lui-même (Rrose Sélavy). Cette version "rasée" efface en quelque sorte les ajouts dessinés de moustache et de bouc de 1919 et, par rebond fait voir l'original de La Joconde, comme une version "sans barbe".
Détacher dans l'architecture (une bibliothèque) la fonction (conserver – consulter) de la matérialité (béton, pierre, bois) pour envisager une prise en charge par le vivant de la transmission d'un message aux lecteurs futurs témoigne d'une souplesse conceptuelle largement facilitée par les hypothèses scientifiques et artistiques (Kac) de ces dernières années. Si nous avons été capables de le penser, d'autres avant nous sont probablement arrivés aux mêmes conclusions. Ce projet s'inscrit dans la série des « spotters », observant désespérément le monde dans le but d'y découvrir des signes intelligibles ou le témoignage d'une intelligence; soit que celle-ci cherche à se faire connaître ou bien que son anonymat ait été trahi par des témoignages discrets d'existence. Il s'agit de tenter de décoder l'ADN d'un cafard pour vérifier si des messages abandonnés par une civilisation qui nous aurait précédés n'y seraient pas cachés. Le programme d'analyse des séquences de l'ADN pourrait s'inspirer des programmes utilisés dans le décryptage des signaux de l'espace (SETI).
J'ai eu l'occasion de dire que le référent absolu de l'interaction était le dialogue dont les formes extrêmes sont: faire l'amour et faire la guerre. Pour "interesser" le Jeu, il faut incarner l'interaction. L'art étant parfois une forme d'onanisme, narcissique et désespéré, je propose une performance qui place le corps au centre de la manipulation. Sur scène, une femme, ou un homme, nu, s'efforce avec l'enthousiasme que donne le plaisir extrême teinté de désespoir, de tirer le maximum d'un godemichet modifié. De l'objet jaillissent des câbles qui suggèrent que la vibration qu'il produit est immédiatement traduite en hauteur et intensité du son qui accompagne les gestes et la progression du sujet. La voix de ce dernier, hésitant entre la cantatrice proche de l'extase et le ténor touchant au but, se mêle aux sonorités instrumentales, puissantes et déroutantes, du godemichet en action. (No Ratings Yet) Publié dans body art, interactive staging, live performance, object, sex, sound and music | Aucun commentaire » One Minute of Attention, BA (Balanced Art) Jeudi 18 janvier 2007 Player: Erwin Wurms' solo exhibition at the MUMOK, Vienna, Austria If producing art is a kind of a gift for the public, then the audience is giving back by dedicating a slice of time life « paying » attention to the resulting work.