Tout joue contre Lucrèce Borgia et son nom et son entourage. Cruelle pour survivre dans un monde violent, elle cause elle-même sa perte. Le duel qu'elle forme avec son mari, Alphonse d'Este le rappelle: lumière rasante et dialogues tranchants, la tragédie est en marche. De Lucrèce à Béatrice Gennaro de son côté recherche autant sa mère qu'il ne la connait pas. Guidé par des lettres anonymes il rêve une mère à l'opposée de Lucrèce Borgia. La vraie famille du jeune homme, celle qu'il ne fantasme pas, c'est celle de la garde de Venise. Ses frères d'armes viennent des meilleures familles d'Italie et haïssent de la même force les Borgia. Tous ont perdu un proche dans des actes criminels et chacun est exalté à l'idée de la vengeance. Héros romantiques par excellence, ils sont incarnés par des danseurs libres de leurs cascades. La fougue et l'action l'emportent sur la parole. David Bobée est dans la fidélité non pas au texte mais à la lettre: il donne à voir une jeunesse, des personnages caractérisées par leurs actes.
La fille diabolique du pape constitue le personnage centrale de l'intrigue mais sa présence sur scène n'est pas forcément la plus longue. Elle est même par moments éclipsée par les chorégraphies de la troupe de danseurs acrobates et par la joie qu'ils communiquent avec aisance au public lors des nombreuses scènes d'allégresse qui ponctuent la pièce. Car si Lucrèce Borgia reste une tragédie, David Bobée a choisi de signer son interprétation d'une action omniprésente et souvent joviale, mettant en scène le tourment d'une femme intrinsèquement maléfique se découvrant une conscience mais aussi l'insouciance d'une jeunesse privilégiée en quête d'amusement, s'éclaboussant et jouant à demi nus dans l'eau. Si l'on oublie rapidement si l'on a affaire à des comédiens ou des danseurs (et c'est tant mieux), on est cependant obligé de remarquer un décalage entre Lucrèce et le reste des personnages, car c'est la seule avec Alfonse d'Este à ne pas danser et participer aux chorégraphies si réussies qui font la singularité du travail du metteur en scène.
David Bobée nous offre un théâtre généreux et transdisciplinaire. Il signe un spectacle populaire, avec des images d'une beauté fulgurante. « Au château de Grignan, dans la Drôme provençale, David Bobée fait du mélodrame hugolien une tragédie survitaminée qui captive le public. » Libération « L'entrée de Béatrice Dalle est un moment de grâce. Dans sa robe sombre, avançant à pas de louve, elle impose d'emblée sa présence magnétique. Elle est reine, elle est monstre, elle est mère et on l'aime à la première seconde. Le public exulte! » Les Echos « Carnassière, animale, belle et monstrueuse, blessée et douce, dévorante et dévorée, voilà la Lucrèce Borgia de Béatrice Dalle. Cette version, que signe le jeune metteur en scène David Bobée, est très rock, très physique, elle a déchaîné un fol enthousiasme dans le public. » Le Monde « Béatrice Dalle interprète Lucrèce Borgia avec une présence évidente servie par une économie du jeu d'autant plus remarquable que ce sont les premiers pas de l'actrice sur des planches de théâtre.
C'est totalement fou, totalement démesuré, c'est un pari, mais réussi: vraiment, si vous en avez la possibilité, ne loupez pas ce spectacle! Lucèce Borgia Victor HUGO – Mise en scène de David Bobée En tournée jusque fin mai Navigation des articles