François Boucher - huile Léda et le cygne (1742) est une huile sur toile de François Boucher. En 1742, Boucher a présenté ce tableau au Salon pour l exposition. C est une peinture raffinée et délicate, terminée d une manière adaptée à sa taille plutôt modeste. François boucher léda et le cygne. Immédiatement salué comme un chef-d œuvre, Boucher a fait une copie qui a été expédié à la Suède en Juin 1742 où il est resté depuis. L original a été pensé pour avoir été perdu, mais a été découvert et identifié dans les années 1980. Son style libre et contours doux en font un des plus beaux Boucher. Cette peinture (23 1 / 8 x 29 1 / 4 pouces) est désormais dans la Collection de l escalier Sainty Matthiesen Museum, New York.
Cet arrière-fond mythologique n'est ici pour François Boucher qu'un prétexte pour décrire deux nymphes surprises dans l'intimité d'une grotte de verdure par un cygne venu se réfugier près d'elles. Toute notre attention est attirée par la représentation de ces deux corps féminins, le cygne-Jupiter devenant un accessoire décoratif. La deuxième femme est allongée à côté de Léda dans une position proche de celle qu'il donnera par la suite à sa fameuse Odalisque brune. Elles reposent toutes les deux sur un tissu velouté de couleur rouge-orangée qui met en valeur leurs corps nacrés et constitue une sorte d'écrin, évoquant une conque marine. François boucher léda et le cygnes. Le triangle instable ainsi constitué par les deux nymphes et le cygne est parfaitement équilibré: l'aile déployé du cygne répond à la jambe droite légèrement relevée de la nymphe allongée, mais évoque aussi le bras levé de Léda alors que le cou sinueux du cygne épouse la courbure du corps de Léda. La présence de cette deuxième nymphe, la tête appuyée sur le sein de Léda apporte une charge érotique supplémentaire à la rencontre de Léda et du cygne par ailleurs riche de sous-entendus.
... typique. Sa facilité à manier le pinceau, même lorsqu'il trahit la superficialité occasionnelle de son art, lui a permis de maîtriser tous les aspects de la peinture - histoire et mythologie, portrait, paysage, vie ordinaire et, dans le cadre de compositions plus vastes, même la nature morte. Il avait reçu une formation de graveur, et les compétences de dessinateur, qu'il a acquises dans l'atelier de Jean-François Cars (1661 - 1738), lui ont été utiles tout au long de sa carrière; ses délicieux dessins sont l'un des aspects les plus recherchés de son œuvre. Élève de François Lemoyne (1688 - 1737), il maîtrise l'art de la composition tandis que les quatre années qu'il passe en Italie, de 1727 à 1731, lui donnent l'accès aux œuvres des maîtres, aux classiques et à l'histoire, que son éducation modeste lui avait refusée. François boucher léda et le cygnet. À son retour à Paris en 1734, il devient membre à part entière de l'Académie royale de peinture et de sculpture avec son splendide Renaud et Armide (Paris, Musée du Louvre).
du grec ancien par Victor Bérard), Éditions Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1993 ( 1 re éd. 1955) ( ISBN 2-07-010261-0), p. 703-704. Sources [ modifier | modifier le code] Ovide, Métamorphoses [ détail des éditions] [ lire en ligne]. Francois Boucher Léda et le cygne, 1740 : Descriptif de l'œuvre | Artchive. Voir aussi [ modifier | modifier le code] Environ 200 images de Léda dans le Warburg Institute Iconographic Database Sur les autres projets Wikimedia: Léda, sur Wikimedia Commons Portail de la mythologie grecque
Van Loo, en 1765, à un moment où sa notoriété déclinait devant les progrès d'un goût plus sévère.
Le mythe transposé à la Belle Epoque Le corps de profil, Léda se tient debout dans l'eau de la rivière, le regard tourné vers le cygne à ses pieds. Tout en courbes et en sensualité, le peintre joue des effets d'ombres et de lumières pour modeler le corps de la jeune femme. Ses cheveux sont relevés en un chignon qui laisse s'échapper quelques mèches finement dessinées. D'un mouvement souple, elle semble repousser doucement les avances du cygne. Celui-ci l'entoure de ses ailes déployées qui battent dans l'eau, troublant le calme de la surface. Les deux corps sont en osmose, dans un face-à-face chorégraphique. La courbe du dos de Léda épouse celle du cou du cygne tandis que son bras se prolonge par la tête de l'oiseau. Fichier:Attribué à François Boucher, Léda et le Cygne (vers 1740).jpg — Wikipédia. Si le corps féminin est parcouru d'ombres, celui du cygne apparaît au contraire en pleine lumière, d'une blancheur éclatante et immaculée. La nature qui les entoure se teinte de couleurs pastels en dégradés de bleus, de verts et de roses, conférant à la scène charme et délicatesse.
L'huile sur toile Léda et le cygne est réalisée en 1901. Deux ans plus tard, le tableau est acheté par l'État, directement à l'artiste, et mis en dépôt à Agen, territoire d'origine du peintre, à la demande du ministre de l'Instruction et des Beaux-Arts, Joseph Chaumié, agenais de naissance. Cette démarche atteste de la reconnaissance que connaît alors l'artiste. Un artiste attaché à son territoire d'origine Antoine Calbet est né le 16 août 1860 à Combebonnet (désormais Engayrac), en Lot-et-Garonne. Issu d'une famille modeste, ses talents de dessinateur sont remarqués par Madame de Causse alors qu'il était son ouvrier agricole. Léda et le cygne, des amours animales | Les Hardis. Grand observateur de la nature, il reproduit des paysages sur son carnet tout en gardant le bétail. Première mécène, Madame de Causse lui offre des cours de dessin et l'encourage ensuite à intégrer l'école des Beaux-Arts de Montpellier, ce qu'il fait vers 1873. Il devient alors l'élève d'Edouard-Antoine Marsal (1845-1929), connu pour ses peintures d'histoire et de genre, et d'Ernest Michel (1833-1902).