Ils étaient considérés comme le sommet de la pyramide sociale, étant l les personnes les plus importantes de la société aztèque, puisqu'on considérait qu'ils avaient été choisis par les dieux dominer le reste de la population. Lorsque le monde aztèque s'est agrandi, la différenciation entre le huey tlatoani et le tlatoani est apparue, les premiers étant ceux qui gouvernaient de vastes zones, et les seconds les dirigeants des villes qui formaient ces endroits. Tétécuhtine La classe moyenne au sein de la noblesse aztèque, ne possédant pas le pouvoir des tlatoani, mais étant le deuxième plus puissant de toute la société aztèque. Le tetecuhtin était un genre de fonctionnaires, puisqu'ils occupaient certains des principaux postes d'importance au sein des villes. Autoportrait avec un singe de Frida Kahlo. Certaines de leurs tâches consistaient à être juges, à gérer des terres agricoles, à obliger les gens à payer des impôts ou à occuper des postes importants dans le monde militaire et religieux. Dans certains cas, le tetecuhtin pourrait monter et occupent la position des tlatoani, même si l'on pense que cela s'est produit en très peu d'occasions.
D'autres historiens ont affirmé que les créatures entourant Kahlo sont un lien supplémentaire avec son martyre chrétien, s'inspirant d'autres thèmes de la Bible. Un oiseau est suspendu à son collier, avec une apparence qui correspond directement au célèbre style de sourcil de l'artiste - ce n'est sûrement pas une coïncidence si les deux sont si similaires? La pose de l'oiseau pourrait aussi être un symbole de la crucifixion du Christ, de la même manière que d'autres portaient des croix autour du cou. Musée Frida Kahlo (La Maison Bleue). Alors que la forme du colibri reflète le monosourcil que Kahlo semble avoir souligné, il y a aussi l'apparence d'une moustache au-dessus de sa bouche. C'était probablement une déclaration féministe délibérée. L'arrière-plan de l'image est rempli de flore et de faune mexicaines et offre un contraste avec le premier plan plus ouvert et vierge. La peinture originale est maintenant conservée au Harry Ransom Center, Université du Texas, Austin. C'est une pièce extrêmement populaire et importante qui a été prêtée à de nombreux autres musées selon des critères stricts.
Un bien beau disque, malheureusement limité à une demi-heure de musique… Cd Pascal Maupeu: Folk standards, enregistré entre décembre 2008 et aout 2009, Sans bruit 2010 La flûtiste (C-flute, flute alto) Nicole Mitchell nous offre un superbe album en solo. Nous sommes projeté·es dans un univers musical ouvert, tendu et apaisé, lumineux et sombre. Les notes saisonnières tourbillonnent, s'envolent… et s'impriment dans l'avenir de nos jours… Cd Nicole Mitchell: Engraved in the wind, enregistré en octobre 2012, Rogueart 2013 Le récit du sorcier, huit contes et quatre conversations. Edvard Munch : Examen des chefs-d’œuvre de Bergen – Une balade magique et misérable | Edvard Munch – VoteClaver. Didier Petit (violoncelle). Un musicien sorcier et son instrument. L'art de l'improvisation… Cd Didier Petit: Sorcier, enregistré en janvier 1989, Leo Records 1989 Un album en solo. L'accordéoniste Ludovic Beier nous fait danser au gré de ses improvisations. Son instrument parfois démultiplié (re-recording) se fait ensemble … Cd Ludovic Beier: Made in black, enregistré en décembre 2019, Absilone 2020 Didier Epsztajn
Son vrai nom est Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón. Elle n'est pas d'origine mexicaine. Elle n'a pas eu une enfance heureuse. Elle a failli devenir médecin. Autoportrait avec collier anti aboiement. Membre du parti communiste, elle est une figure pionnière du féminisme. Elle forme avec Diego Rivera l'un des couples mythiques de l'histoire de l'art. Elle a peint plus d'autoportraits que Rembrandt et Van Gogh. Elle détestait Paris et les surréalistes. Un échantillon de ses œuvres
Skip to content ET dvard Munch aux Galeries Courtauld est une puissante révélation. Il pourrait difficilement en être autrement, dans un sens, car la plupart de ces peintures n'ont jamais été vues dans ce pays auparavant. Ils ont été achetés au XIXe siècle par l'industriel norvégien Rasmus Meyer, qui possédait des moulins à grains dans la ville côtière de Bergen et était déterminé à ce que la population locale ait autant de chances de voir le plus grand artiste vivant du pays que quiconque à Oslo. Et ils y sont restés depuis, dans une ville entourée de fjords et faisant face aux Shetland à travers les eaux glaciales de la mer du Nord. Mais ce qui est impressionnant, ce n'est pas seulement l'ignorance des peintures, mais les changements soudains du jour à la nuit. Vous voyez l'art de Munch évoluer à une vitesse exceptionnelle et avec une clarté peu commune dans la collection judicieuse de Meyer. Il n'y a que 18 œuvres, couvrant quelques décennies des années 1880 à 1909, lorsque Munch avait 46 ans, mais chacune est un chef-d'œuvre de misérabilisme énergique et théâtral.