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Cette intrigue est annoncée sur un ton tragique et un sujet qui s'efforce de toucher le lecteur. C'est le prologue qui met particulièrement en avant ce sujet. C'est la voix de Louis qui se fait entendre au début de cette œuvre, dans ce prologue, qui se présente sous la forme d'un monologue. Dans ce prologue, Louis expose son ressentie et explique ce qu'il vit depuis des mois: « de nombreux mois que j'attendais d'en avoir fini », ici le tragique ressort avec la mise en évidence de sa mort qui est « irrémédiable ». Louis parvient à faire ressortir des thermes très hyperboliques qui font l'éloge d'une tragédie: « une dernière fois l'illusion d'être moi-même »; « sans espoir jamais de survivre ». Pour lui, sa mort n'est plus qu'une question de temps et qu'il ne pourra pas l'éviter. Sujet triste et mélancolique, juste la fin du monde s'inscrit donc dans les tragédies. De plus, la quête du héros dans une tragédie est également importante. Effectivement, l'histoire repose sur l'objectif et le rôle de la présence du héros.
Enfin, Juste la fin du monde s'inscrit dans le tragique par les tensions qui se trouvent entre Antoine et Louis. Effectivement, les tensions fraternelles sont des caractéristiques typiques d'une tragédie. C'est ce qui se trouve dans cette pièce de théâtre avec la rivalité qu'Antoine s'inflige envers son frère. Il n'a jamais cessé d'éprouver un complexe d'infériorité envers Louis et même avant son départ. Il porte une rancœur envers son frère qui ne trompe pas le lecteur. Antoine est l'opposé de Louis, Antoine est ouvrier qui est toujours resté au même endroit et Louis écrivain qui a beaucoup voyagé. De plus, face à la longue absence de l'aîné, il a cru, à la mort du père, devoir assumer les responsabilités de la famille. C'est ce qui explique l'agressivité d'Antoine envers sa sœur et sa mère. Le retour de Louis fait donc remonter les traumatismes d'Antoine. Il réveille d'abord le complexe d'infériorité qu'il ressent devant la réussite de son frère, sa peur de ne pas être à la hauteur face à lui: « Tout n'est pas exceptionnel dans ta vie »; « dans ta petite vie ».
Les secrets, les sanglots. Les reproches. Qu'est-ce qu'ils feront quand je leur dirais. Quand je leur dirais que je m'en vais. Que je ne reviendrais pas, de manière définitive en souillant leurs souvenirs. Qu'est-ce qui se passera. Imprévisible. Et pourtant, ce n'est qu'un déjeuner en famille. C'est pas la fin du monde. » Antoine, son frère, se montre très agressif avant d'essayer de mettre des mots sur ses sentiments. ANTOINE. Et nous, nous nous sommes fait du mal à notre tour, chacun n'avait rien à se reprocher et ce ne pouvait être que les autres qui te nuisaient et nous rendaient responsables tous ensemble, moi, eux, et peu à peu, c'était de ma faute, ce ne pouvait être que de ma faute. On devait m'aimer trop puisque on ne t'aimait pas assez et on voulut me reprendre alors ce qu'on ne me donnait pas, et ne me donna plus rien, et j'étais là, couvert de bonté sans intérêt à ne jamais devoir me plaindre, à sourire, à jouer, à être satisfait, comblé, tiens, le mot, comblé, alors que toi, toujours, inexplicablement, tu suais le malheur dont rien ni personne, malgré tous ces efforts, n'aurait su te distraire et te sauver.
C'est le cas lorsque Catherine lui dit dans la scène 6 de la première partie: « il est bien préférable que vous ne me disiez rien », elle incite Louis à aller se confier à quelqu'un d'autre car ça ne l'intéresse pas. Seulement voilà, Louis ne parvient pas à en parler à Antoine non plus, tout ce que Louis arrive à dire à Antoine c'est qu'il est arrivé dans la nuit. Or, encore une fois de plus, celui-ci ne s'intéresse pas et ne veut rien entendre, dans la scène 11, Antoine répond à Louis: « Pourquoi est-ce que tu me racontes ça? »; « Pourquoi est-ce que tu me dis ça? ». Ainsi, on peut l'interpréter comme un échec, Louis ne parvient pas à prendre le dessus et laisse porter le cours de l'histoire sur les paroles des autres. Les paroles de sa mère à la scène 8, permettent également de comprendre que Louis n'y arrivera pas: « […] qu'ils n'ont rien à te dire » « et que la journée se terminera ainsi comme elle a commencé, sans nécessité, sans importance ». Ainsi, lors de la deuxième partie de la pièce, Louis décidera de partir et de renoncer à dire la vérité, dans l'épilogue « je pars, je ne reviendrai plus ».
Dès les premiers plans du film, ceux-là sont présentés à travers des caractéristiques propres: la mère, Martine, interprétée par Nathalie Baye, peint ses ongles, l'air désinvolte, tandis que Suzanne, incarnée par Léa Seydoux, la jeune sœur de Louis, hurle à qui veut bien l'entendre que son grand frère est arrivé. Antoine, interprété par Vincent Cassel, l'aîné de la fratrie, reste en retrait, ne dit mot. Les expressions des uns et des autres sont mimées, comme s'ils avaient besoin de chercher leur place. Alors qu'ils devraient être liés par la joie de se retrouver en ce dimanche familial, ils s'enferment dans leur propre rôle. Le paradoxe s'illustre par les mouvements de caméra: ces personnages sont enfermés dans le cadre -et dans leur solitude-: on ne les voit jamais ensemble. Tout au long du film, les relations restent tendues, les personnages n'arrivent pas à entrer en communion les uns avec les autres. Alors qu'avec Mommy, le précédent film du réalisateur, les personnages étaient constamment dans le même cadre, montrant ainsi l'affection qu'ils se portent, ici au contraire, la présence d'un tiers, en l'occurrence de Louis, est vécue comme une agression.
C'est comme s'il était déjà absent du monde réel. Ainsi, quand il s'entretient avec sa sœur Suzanne, il se réfugie dans les réminiscences de son adolescence. A travers les retours en arrière, on découvre une atmosphère chaude, sensuelle, qui tranche avec les tons froids de cette journée. On découvre aussi un passé heureux, l'idylle d'un premier amour, les chansons, les soirées de liberté dont Louis fut l'unique détenteur. L'enfant prodigue est en escapade perpétuelle dans une maison où personne ne l'écoute vraiment, où on l'interrompt au moindre balbutiement. Peut-être parce qu'ils ont trop peur de le laisser parler, qu'il révèle enfin la raison de sa venue ici, pas anodine. C'est donc dans la chaleur moite et orageuse d'une journée d'été que le spectateur s'immisce dans une famille comme tout le monde, avec ses maux, au passé tumultueux et aux plaies encore vives. Dans ce huis-clos théâtral, on suffoque. Par l'utilisation de plans serrés voire très serrés, le réalisateur capture le regard des personnages comme unique témoignage de leur fonction dans le film.
Elle alarme Louis de tout ça, lui somme de faire des efforts, de davantage donner des nouvelles. Et Louis, au lieu de se défendre, la regarde d'un œil vitreux d'où s'échappe des larmes. Des larmes presque invisibles, mais qui suffisent à sa mère pour justifier son absence. L'absence à venir de Louis, seule Catherine, la femme d'Antoine -interprétée par Marion Cotillard- la comprend. Figure étrangère, inconnue de Louis jusqu'à ce dimanche, Catherine est celle qui sait sans avoir besoin de parler. Pourtant, dans la partition de Catherine, les phrases sont avortées, butées: c'est comme si elle donnait une sonorité au silence. Et c'est à partir de là que l'on se rend compte que sa parole est un silence sonore. Ainsi, au début du film, alors que les autres personnages tentent de s'exprimer -à tort et à travers- pour attirer l'attention de Louis, mais aussi pour masquer la gêne de ce moment, Catherine échange longuement un regard avec Louis. Coupés des logorrhées des autres, une respiration commune se forme entre ces deux acteurs.