A Séville, au XVIIIe siècle. Le joyeux barbier Figaro aide le Comte Almaviva a conquérir Rosine. Mais Rosine, qui n'est pas restée indifférente aux sérénades de son mystérieux soupirant, est jalousement gardée par le vieux Docteur Bartholo, qui compte bien, aidé du sinistre Don Basilio, épouser sa pupille au plus vite. Que faire pour contrer les projets du vieillard? Figaro n'est pas à court d'idées. Le barbier de séville rossini livret de messe. Toutefois la première tentative échoue, et le Comte Almaviva, déguisé en « Lindor », un étudiant sans le sou, repartira penaud de la demeure de Bartholo; la seconde escapade, elle, réussira quasiment, et au terme d'échanges de billets, de déguisements et de situations abracadabrantes savamment réglées, l'amour de la belle Rosine et du Comte Almaviva, enfin rendu à sa véritable identité, finira par triompher.
Une ouverture de saison en fanfare avec le plus célèbre opéra de Rossini dans la mise en scène colorée de Pierre-Emmanuel Rousseau. C'est le garçon coiffeur le plus apprécié du théâtre! Figaro, le barbier aussi subversif qu'attachant, a inspiré Rossini à la suite de Mozart. S'il a estompé la satire sociale au profit d'une verve comique bien dans son genre, sa partition bondissante regorge d'airs devenus cultes, comme « Largo al factotum » ou « Una voce poco fa ». Place donc à Figaro, Almaviva, Rosine, et aux barbons à la triste figure! Pierre-Emmanuel Rousseau les propulse dans une Espagne du XVIIIe siècle qui « respectera, dans un premier temps du moins, certains codes du classique », pour mieux s'en affranchir. Le barbier de séville rossini livret pdf. Influences de Goya, mais aussi de John Galliano pour les costumes: sa mise en scène pétille de malice et de jeunesse. Servi par les jeunes et talentueux Xabier Anduaga, Joshua Hopkins et Lea Desandre, une chose est sûre: ce Barbier ne nous rasera pas!
Figaro glisse une idée à Almaviva: pourquoi ne pas pénétrer chez Bartholo sous les traits d'un soldat enivré? Dans la demeure bien gardée du barbon, la jolie Rosine a écrit à ce fameux Lindor qu'elle a très bien entendu venir roucouler sous ses fenêtres… Le Docteur Bartholo a du souci à se faire. Le fourbe Don Basilio, maitre de musique, lui apprend que le Comte Almaviva rôde à Séville: l'information est certaine! Le Barbier de Séville, L'Avant-Scène Opéra n° 37. Rien de tel, pour se débarrasser d'un rival potentiellement dangereux, que de répandre la calomnie, glisse Basilio, qui s'y connaît en la matière, et décrit les effets progressivement dévastateurs du vent de la médisance… Acte 2 La ruse du Comte Almaviva a failli: il s'est fait sortir de chez Bartholo par les soldats – et ce malgré l'aide de Figaro et malgré les efforts d'une Rosine tendrement éprise de son séducteur. Le sinistre Bartholo l'a bien compris, qui tente d'accélérer son mariage avec sa pupille. Almaviva tente le tout pour le tout et s'accoutre cette fois en « Don Alonso », professeur de musique… Mais voilà que survient inopinément Don Basilio, le « vrai » maitre de musique!
La première interprétation eutlieu le 20 février 1816 [2] au Teatro di Torre Argentina à Rome [2], avec Gertrude Giorgi-Righetti (Rosine), Manuel Garcia (Almaviva), Luigi Zamboni (Figaro), Bartolomeo Botticelli (Bartolo), et Zenobio Vitarelli (Basile). Ce fut une succession de catastrophes: non seulement la cabale montée par Gaspare Spontini, rival de Rossini, fonctionna à merveille mais le ténor Garcia, qui avait voulu s'accompagner à la guitare (qui était désaccordée), fut sifflé. Rossini en habit noisette au clavecin pour le continuo, fut chahuté. Vitarelli trébucha et saigna du nez. Pour couronner le désastre, un chat traversa la scène et la salle entière se mit à miauler. La représentation se poursuivit dans un désordre indescriptible. Le Barbier de Séville - Rossini - LivretPartition.com. Le lendemain, Rossini déclara qu'il ne participerait pas à la deuxième représentation. Une fois couché, il fut réveillé par la foule venue acclamer le compositeur ébahi [réf. nécessaire]. L' ouverture de l'opéra est restée célèbre grâce à sa mélodie.
Il Barbiere di Siviglia Production de 1981 - Damiano Michieletto Direction musicale Roberto Abbado Musique Gioacchino Rossini (1792-1868) Livret Cesare Sterbini Mise en scène Damiano Michieletto Décors Paolo Fantin Costumes Silvia Aymonino Lumières Fabio Barettin Chef des Choeurs Alessandro Di Stefano S'inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell'arte, Damiano Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne. Il transpose l'action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du cinéma d'Almodovar. Le barbier de séville rossini livret youtube. L'immeuble monumental de Bartolo, tuteur de la jeune Rosina, au sein duquel Figaro tourbillonne en électron libre, permet au metteur en scène de donner libre cours à son imagination déjantée. Orchestre et Choeurs de l'Opéra national de Paris Il Conte d'Almaviva René Barbera Bartolo Renato Girolami Rosina Marianne Crebassa Figaro Andrzej Filończyk Basilio Alex Esposito Berta Katherine Broderick Fiorello Aaron Pendleton Un ufficiale Christian Rodrigue Moungoungou
Elle avait préalablement servi à deux autres œuvres quelques années auparavant. Rossini avait réalisé l'ouverture pour Aureliano in Palmira (création le 26 décembre 1813), et l'avait réutilisée ensuite dans Elisabetta, regina d'Inghilterra (création le 4 octobre 1815), avant Il barbiere. L'opéra fut donné pour la première fois à Paris en italien le 26 octobre 1819 au Théâtre-Italien. Le Barbier de Séville (Rossini). Le compositeur et critique Castil-Blaze réalisa une adaptation française en rajoutant des récitatifs pour la plupart empruntés à Beaumarchais et en modifiant la structure (qui passe de deux à quatre actes); certaines tessitures vocales furent également changées pour s'adapter au goût français: Rosine passa ainsi de mezzo-soprano à soprano. Cette version fut créée le 6 mai 1824 à l' Odéon. Après de nombreuses vicissitudes dues aux rivalités des théâtres parisiens, c'est une version en français avec dialogues parlés (dans le style opéra-comique) créée le 8 novembre 1884 à l' Opéra-Comique avec un très grand succès qui s'imposa au répertoire jusque dans les années 1960.